biografia de van gogh resumen corto

Vincent van Gogh

Resumen de la vida y obras más importantes de Vincent van Gogh

• Finanzas y negocios
• Educación y religión

Vincent van Gogh, uno de los grandes mártires del arte, conocido por su inestabilidad psicológica y no haber vendido más que un único cuadro en su vida pese a su fervor por lel acto de pintar. Su éxito comercial llega años después de su muerte, siendo en la actualidad uno de los pintores más famosos y artistas más cotizados del mundo.

Vincent van Gogh: Quién fue

• Nombre completo : Vincent Willem van Gogh.
• Dónde y cuándo nació : El 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos.
• Dónde y cuándo murió : El 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia.
• Nacionalidad : Holandés.
• Movimiento, grupo o escuela a la que perteneció : Posimpresionismo.
• Disciplinas que practicó : Pintura.

Biografía de Vincent van Gogh

Vicent Willen Van Gogh fue el primogénito de los seis hijos de un pastor protestante y la hija de una importante familia de encuadernadores que le inculcaron el amor por la naturaleza, que tuvo gran influencia en su vida y su pintura. En sus años de infancia y escuela no se apreciaron señales de un talento extraordinario para el dibujo. Con pocos datos de esa época, sí se sabe que Vincent abandonó repentinamente sus estudios.

Durante cuatro años trabajó en La Haya, en la galería de su tío (sucursal en Holanda de Goupil & Cie). Ahí se acerca a la llamada Escuela de La Haya, con contemporáneos holandeses y franceses de la Escuela de Barbizon, preimpresionista. Por otro lado, también establece relación con Anton Mauve, de la Escuela de la Haya, que se casa con una de sus tías. En 1873 se le transfiere a la sucursal de Londres.

En ese periodo su hermano Theo también se une a la empresa familiar, en Bruselas y comienza su extensa correspondencia. Con este hermano, Vincent van Gogh establece una relación muy estrecha que durará toda la vida. De hecho, Theo le sostiene económicamente durante muchos años.

En Londres aprende a apreciar a Turner, a Constable, a Millet y a Jules Breton y se sumerge en museos y aprendizaje. En 1875 es trasladado a París donde cae en un periodo de fervor religioso exagerado que le aleja cada vez más del trabajo. Finalmente, Goupil prescinde de él.

Van Gogh vuelve a Inglaterra en 1876 donde da clases. Regresa seguidamente a Holanda y trabaja como dependiente de una librería y como predicador en Bélgica y luego en comunidades mineras, viviendo como ellos.

En 1880 decide servir a Dios como artista. En Bruselas aprende dibujo y contacta con otros colegas. Vincent vuelve con sus padres en 1881. Tras los problemas familiares por su enamoramiento no correspondido por una prima viuda, Vincent vuelve a La Haya donde Anton Mauve se convierte en su mentor y le enseña el uso de los colores y las técnicas en su estudio.

En 1882 conoce a Sien Hoornik, una prostituta con una hija y embarazada que se convierte en su amante y modelo, una relación que dura poco. De vuelta con sus padres (1883-1885) culmina el periodo con “Campesinos comiendo patatas”. En ese año fallece su padre.

En Amberes se siente seducido por el trabajo de Rubens y su paleta gira hacia colores más claros. Se traslada a París y aprende en la Escuela de Ferdinand Cormon. Conoce a Toulouse-Lautrec y a otros impresionistas, y pinta paisajes y bodegones. Se siente fascinado por Paul Signac y Èmile Bernard que consideran que el impresionismo ha caducado e influyen mucho en su obra. Conoce también a Degas y se le ocurre la idea de crear su propia comunidad de artistas.

En 1886 conoce a Gauguin y entre ellos surge admiración y respeto mutuo. En su idea de la sociedad de artistas, Van Gogh marcha a Arles a buscar el sitio ideal. Encuentra la Casa Amarilla e invita a Gauguin a unirse a él allí. La convivencia, sin embargo, es complicada y tras varias fuertes discusiones, el 23 de diciembre de 1888, muy bebidos, Van Gogh amenaza a su amigo con una navaja y este se marcha al hotel de la localidad.

Vicent, para demostrar su arrepentimiento, se corta el lóbulo de su oreja y se lo envía. Pasa dos días muy enfermo y, después, vuelve con sus padres. Empiezan días de insomnio y alucinaciones. Se cierra la Casa Amarilla y, tras nuevos episodios de desequilibrios mentales, los vecinos piden su ingreso psiquiátrico. Durante su hospitalización, una vez que pareció recuperado, le permitieron retomar la pintura.

En ese año, el prolífico Vicent pintó 150 obras de las que muchas fueron copias de otros artistas (Rembrandt o Millet), pero con su inconfundible sello. Le proporcionaron un estudio provisional. Sin embargo, el pintor no estaba estabilizado. Tras un episodio en el que literalmente se tragó algunas pinturas volvieron a restringir su trabajo.

Otro acontecimiento ocurre en estos dos años: Theo http://arte.about.com/od/Obras-De-Arte/ss/Obras-de-Vincent-van-Gogh.htm#step2 (1889) se casa y tiene un hijo en 1890. Le llaman Vicent Willen y, Van Gogh con motivo de su nacimiento, pinta “ Almendro en flor ”.

Paralelamente, para estar más cerca de su familia se traslada al noroeste de Paris (a Auvers-sur-Oise), al cuidado del médico Paul Gachet muy ligado a los impresionistas. Un nuevo episodio con las pinturas le restringe su trabajo a los dibujos.

En esos años tiene sus primeras exposiciones:

• En 1890, en Bruselas, la asociación de pintores belgas  “Los XX” recibe buenas y malas críticas, pero es defendido por pintores prestigiosos. Vende su primera y única obra: “El viñedo rojo”, a la también pintora Anne Boch.
• En el “Salón de los Independientes” en París (ya había participado con dos obras en 1888) presenta 10 cuadros que son muy bien recibidos.

En mayo, va a conocer a su sobrino y, agobiado por la ciudad, vuelve a Auvers. Allí, en dos meses, pintó más de 80 cuadros mientras su médico pensaba que estaba curado ya que no tuvo más ataques. Vuelve a París a ver a su hermano y encuentra a Theo sumido en la confusión por su trabajo. Van Gogh se siente como una carga y vuelve a Anvers deprimido.

El 27 de julio sale al campo con una pistola y se dispara en el pecho. Theo se apresura desde París y así, el 29 de julio, acompañado de su hermano, Vicent Van Gogh fallece. Seis meses después muere su hermano. El artista dejaba más de 900 cuadros y 1600 dibujos.

Obras más famosas de Vincent van Gogh

• " La noche estrellada " (1889)
• " Terraza de café por la noche " (1888)
• " El dormitorio en Arlés " (1888)
• " Jarrón con doce girasoles " (1888)
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Vincent Van Gogh

Biografía de variabledeltitulo.

Vincent Willem van Gogh, nació en Zundert, Países Bajos; el 30 de marzo del año 1853 . Hijo de un pastor protestante llamado Theodorus van Gogh y de Anna Cornelia Carbentus, de cuyo matrimonio nacieron 5 hijos.

Cursó sus estudios hasta los 15 años en el Instituto Hannik Tilburg . Intentó hacerse teólogo en 1877, pero por no saber ni griego, ni latín, fue rechazado. Fue enviado a Bélgica como misionero a la región de Mons entre los mineros de Borinage.

Sus primeras composiciones revelan sus experiencias como predicador, en la tosa y directa Los comedores de papas, siendo uno de los diez únicos grabados que hizo durante su carrera.

Viajo a París en 1866 , lugar donde empezó a vivir con su hermano Théo, quien era marchante de arte y fue allí, que comenzó a familiarizarse con las nuevas propuestas artísticas que se encontraban en auge. La influencia de Ando Hiroshige y Hokusai, entre otros, lo motivó a experimentar con las técnicas del momento.

Un ideal artístico por el cual luchar

Tenía la ilusión de fundar un Taller del Mediodía , por esta razón en 1888 abandonó París y se mudó al sur de Francia, con la idea de entusiasmar a sus amigos para seguir su ideal. Se entregó por completo a la pintura, creando diversas obras y usando como inspiración el sol ardiente de la Provenza, dibujaba con tal pasión, transmitiendo todo su sentimiento en cada obra.

Paul Gauguin fue uno de los artistas quien se dejó contagiar por su entusiasmo, una fusión artística impresionante pero que no duró mucho, a los dos meses la armonía se vino al suelo y comenzaron a tener fuertes enfrentamientos, a tal limite que Van Gogh se atrevió a amenazar con una navaja a Gauguin; víctima del remordimiento, Van Gogh esa misma noche se cortó la oreja.

Estuvo hospitalizado en un manicomio y en ese mismo tiempo aprovecho para trabajar, pero preso de sus ataques de locura. Durante tres meses en Auvers fue atendido por un médico Paul Gachet, al cual le pinto un retrato en 1890.

Las complicaciones en la salud de Van Gogh fueron muchas debido a la desnutrición y a la pobreza. A finales del siglo XIX, fue adicto a la caña de ajenjo , una bebida popular narcótica. Sufrió de sífilis, envenenamiento por plomo, epilepsia y síndrome de Meniere.

En 1890 culmina su inquietante Cuervos sobre el trigal y fue el 27 de julio, de ese mismo año, cuando se dispara en el estómago un tiro , se fue arrastrando hasta su casa en Auvers, y a los dos días en los brazos de su hermano, muere finalmente.

Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh nace el 30 de marzo del año 1853 en la pequeña localidad Groot-Zundert de Holanda . Este personaje ha sido considerado por especialistas en la materia como uno de los grandes talentos de la pintura moderna; e incluso se le ha asociado muchas veces con la tendencia del arte el impresionismo, pero a Van Gogh no pudo encasillarse en una escuela, por sus cualidades únicas y extraordinarias marcó un camino.

En lo referente a su composición familiar Vincent van Gogh es hijo de Theodorus van Gogh , un pastor protestante y de Anna Cornelia Carbentus , el cuadro familiar lo completan sus cinco hermanos.

Personaje de temple y carácter difícil en sus relaciones con las personas en general. Incluso sobre su época de infancia, Vincent van Gogh llegó a comentar: “ Mi juventud fue triste, fría y estéril ”.

Por aquellas cosas contradictorias de los tiempos sus obras no fueron valoradas en vida sino posterior a su muerte; logrando vender solo una pintura por un valor de cuatrocientos francos.

Educación y trabajo

Sus estudios fueron accidentados e irregulares dado que sus padres lo enviaron a diferentes internados: En 1864 ingresa a Zevenbergen donde estudió francés y alemán y al cabo de dos años después cursó estudios en el Instituto Hannik en Tilburg , lugar donde permanece hasta que decide abandonar los estudios a la edad de quince años.

Por aquellos designios de la vida decide seguir los pasos de su padre e ingresar en la escuela evangelista.

A la edad de dieciséis años inicia su etapa laboral como aprendiz en una galería de arte Goupil, filial de La Haya, que vendría a ser una sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.

Su carácter le jugo varias malas pasadas, teniendo que ser trasladado en más de una ocasión, donde conoció las sucursales de Bruselas y Londres.

No es admitido en la Facultad de Teología protestante de Ámsterdam , lo que motivó a que se formara en un centro protestante de Bruselas.

En el año de 1879 es enviado como misionero evangelista a la localidad de Wasmes perteneciente a la región de Borinage; esta experiencia fue trascendental para Van Gogh, dedicándose por completo al cuidado de los mineros,

Para 1888, Van Gogh había abandonado Paris para trasladarse al sur de Francia con la ilusión de atraer a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía . Bajo el sol ardiente de la Provenza, sirvió como lugar de inspiración para pintar escenas rurales, cipreses y campesinos como elementos característicos del día a día en la región.

El reflejo de sus obras

Sus creaciones han sido consideras oscuras y sombrías, a veces endebles, es así como en sus primeras composiciones Van Gogh pone en evidencia aquel ferviente e intenso deseo de mostrar de forma artística la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y cual él los aprecio entre los mineros de Bélgica.

Van Gogh consideraba que todos aquellos fenómenos visibles, bien los pintara o los dibujara, parecían estar impregnados de una especie de vitalidad física y espiritual.

A pesar de su calidad como artista Van Gogh siempre estuvo acompañado de problemas psiquiátricos; estando un tiempo internado en un hospital en la localidad de Arles en Francia, luego casi se mantuvo por espacio de un año en el hospital Saint-Paul en Saint-Rémy de Provence y al poco tiempo después pasó tres meses en la población de Auvers.

Los ataques que sufría no impedían que Van Gogh siguiera trabajando en la pintura

Vincent Van Gogh se suicida un 27 de julio de 1890, disparándose en el estómago , pero no muere en el acto, a pesar de su herida logra arrastrarse a donde residía en la población de Auvers-sur-Oise en Francia y al cabo de dos muere en brazos de su hermano y mejor amigo Theo.

Como impactantes y reveladoras fue considerada la nota que consiguieron en su bolsillo al momento de su muerte, cual hizo referencia a que arriesgo su vida por su trabajo y no obstante sus razones siempre fueron criticadas.

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Vincent Van Gogh, La noche estrellada: historia y significado

La noche estrellada está considerada como una obra maestra de Van Gogh , uno de los artistas más icónicos y reconocibles de la historia del arte, pionero del postimpresionismo y muy influyente en las vanguardias del siglo XX. Pese a fallecer a la temprana edad de 37 años, Van Gogh pintó un gran número de cuadros, unas 900 obras. La noche estrella, obra de 1889, forma parte de las últimas obras producidas por el artista.

En esta lección de unPROFESOR.com te ofrecemos la historia y significado de La noche estrellada de Vincent Van Gogh para ayudarte a comprender mejor el contexto, el contenido y la relevancia de esta obra para la historia de la pintura.

Historia de La noche estrellada de Van Gogh

La noche estrellada es una de sus obras más representativas de Van Gogh , considerándose una de sus obras maestras y unas obras postimpresionistas más influyentes. Una pintura que refleja un momento de enorme intensidad emocional y las grandes luchas internas que atormentaban al pintor. De frágil salud mental, Van Gogh encontró en la pintura una tabla de salvación, una forma de plasmar su forma de ver y entender el mundo y la pintura.

Van Gogh, nacido en 1853, falleció con tan solo a los 37 años tras dispararse una bala mientras recibía tratamiento psiquiátrico en el centro de salud mental de Saint Paul, en Saint Remy. Tras una intensa estancia en París pintando mucho y contactando con otros artistas, Van Gogh, aquejado por una enorme fatiga mental, decide mudarse a Arlés, al sur de Francia, en febrero de 1888. Su idea era abrir una escuela de arte con Gauguin y otros pintores.

Pero no resultó bien y ambos pelearon, teniendo lugar el conocido episodio de la mutilación de parte de su oreja , una acción que el pintor hizo en un ataque de locura y por lo que fue enviado al manicomio de Saint-Remy. En 1890, y ante su mejoría, se desplazó a vivir a Auvers-sur-Oise bajo el control del Doctor Gachet. A los dos meses, Van Gogh se suicidó.

Es en este período, Van Gogh produjo unas 150 obras en las que trataba de explicar esa lucha contra la locura y mostrar la espiritualidad y la conexión entre el hombre y la naturaleza. Entre las obras de ese período se encuentra La noche estrella. Una pintura que forma parte de la serie Saint Paul Asylum , al igual que Autorretrato con oreja vendada, Lirios, Trigal con cuervos (su última pintura), y La noche estrellada sobre el Ródano , inspiración para La noche estrellada.

La noche estrellada sobre el Ródano y La noche estrellada

Van Gogh pintó La noche estrellada sobre el Ródano en 1888, un año antes de que pintase La noche estrellada . Durante esta época aún vivía en Arlés y plasmó una idílica escena, con pinceladas vibrantes y colores expresivos, en la que aparecen dos amantes en primer plano y un cielo lleno de estrellas que transmite serenidad.

La noche estrellada sobre el Ródano y La noche estrellada presentan temas similares , pero se crearon en contextos completamente diferentes. Así, la vibrante vista de La noche estrellada fue captada desde la ventana de su habitación en el sanatorio. Es una visión nocturna que Van Gogh pinta de memoria y que describió a su hermano Theo en numerosas cartas.

“A través de la ventana con barrotes de hierro, puedo vislumbrar un cuadro de trigo cercado”, escribió en mayo de 1889, “sobre el cual en la mañana veo salir el sol en toda su gloria”.

Van Gogh pintó la vista desde su ventana orientada al Este en el asilo 21 veces. Aunque la serie muestra varios momentos del día y la noche y diferentes condiciones climáticas, todas las obras incluyen la línea de colinas en la distancia. Ninguno muestra los barrotes de la ventana de su habitación.

Significado de La noche estrellada y comentario

La noche estrellada es una obra plenamente postimpresionista en la que el artista expresa lo turbulento de sus emociones en los remolinos que aparecen en el lienzo, además de en las pinceladas cortas y una amplia gama de tonos azules y dorados aplicados con pinceladas gruesas.

La composición es equilibrada , dividiéndose el lienzo en dos zonas :

• El cielo lleno de remolinos, estrellas y una luna radiante
• Una aldea que Van Gogh reproduce con libertad, algo poco habitual en el pintor.

Así, aunque inspirado en la visión que tenía en el sanatorio, parece que Van Gogh introdujo elementos de su imaginación con la prominente aguja de la iglesia, inspirada en la arquitectura de los Países Bajos. La eliminación de las rejas también muestra el enfoque idealizado que aportó el pintor.

Van Gogh se vuelca en recrear una escena nocturna, descubriendo la luminosidad existente en la oscuridad, aplicando la técnica del contraste y buscando la esencia del paisaje y la suya , ambas en simbiosis y mostrando la vitalidad y el simbolismo de cada elemento.

Algunos especialistas consideran que la obra de Van Gogh es una representación realista de la posición de las estrellas en el mes de junio de 1889. Sin embargo, otros consideran que es la representación de su propio Monte de los Olivos, de su sufrimiento y su miedo por su futuro, si bien algunos ven cierta esperanza en las estrellas. Una alegoría bíblica que aparece recogida en otras obras de Van Gogh, recogiendo en la obra elementos naturales, religiosos, filosóficos, científicos y personales.

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La Historia de Vincent Van Gogh para Niños

En éste artículo educativo queremos que sepas quien era Vicent Van Gogh pero… te lo vamos a explicar de forma amena y divertida. Además podrás ver dos vídeos muy entretenid os.

¿Quien era Vincent Van Gogh?

Un chico de ojos grandes y cabello pelirrojoAsí nació Vincent Van Gogh el 30 de marzo de 1850 en Brabante (Países Bajos). Sus padres eran Theodore, un sacerdote protestante, y Anna Cornelia. Su familia era rígida y conservadora. Su madre le enseñó a amar la naturaleza y las obras de arte. Era el mayor de seis hermanos. Sus favoritos eran Theo y Wil, que siempre lo apoyaron.

En la escuela siempre ha sido un niño tranquilo, atento y atento y atento. Y tenía una gran facilidad con los idiomas. Le gustaba caminar por el campo, cazar insectos, recoger flores y plantas y dibujar todo lo que veía.

A los dieciséis años se convirtió en asistente de una galería de arte en La Haya. Cuando tenía 20 años, se mudó a Londres. Fue entonces cuando se enamoró por primera vez, pero tuvo mala suerte. Empezó a tener mal genio. Luego se trasladó a París.

Luego trabajó como profesor de idiomas en Ramsgate e Isleworth. Ayudó en la iglesia y decidió estudiar teología. Cansado del latín y del griego, fue a una mina belga en Borinage. Se avergonzó de pertenecer a una familia de clase media y dio toda su ropa, comida y zapatos a estos pobres mineros.

Empezó a Pintar

Vicente decide dedicarse a la pintura y se inscribe en 1880 en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Pasa dos años en la casa del padre de Nuenenen. En París, conoce a los impresionistas. En 1888, Vicente se trasladó a Arles, donde vivió con Paul Gauguin.

Noche estrellada van gogh

Colores brillantes y formas retorcidas caracterizan sus obras de Arles, entre ellas catorce girasoles, la Casa Amarilla, la terraza de café por la noche o la silla Van Gogh. A lo largo de su vida, sufrió una serie de desequilibrios emocionales que le llevaron, entre otras cosas, a cortarse la oreja y vivir con una variedad de trastornos.

Los colores de sus pinturas han pasado del marrón y la oscuridad a tonos muy brillantes e intensos. Paisajes, retratos y flores siempre han sido sus pinturas favoritas. Ha pintado más de 900 cuadros.

Las pinturas de Van Gogh son consideradas un estilo post-impresionista. También es uno de los pintores más famosos de la historia.

Vídeos explicativos de Van Gogh para Niños

Dibujo de Van Gogh para pintar y colorear

Además, podrás pintar y colorear al propio Van Gogh:

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Actualizado a 26 de marzo de 2024 · 09:41 · Lectura:

Vincent van Gogh pintó más de 30 autorretratos entre 1886 y 1889

Los girasoles de Van Gogh, sin duda una de sus obras más importantes.

Foto: CordonPress

Su carácter arisco hizo que fuera trasladado a Bruselas y posteriormente a Londres. Aquí en un autorretrato.

El dormitorio en Arlés de Van Gogh.

Van Gogh fue un niño solitario que asistió a la escuela de manera muy irregular. La abandonó definitivamente a los 15 años.

Van Gogh pintó la fantástica "Noche Estrellada" en 1889

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert (Países Bajos) y fue hijo de un pastor protestante. Durante su infancia sufrió por haber sido el sustituto de un hermano que nació muerto justo el mismo día, pero un año antes que él, y al que también habían llamado Vincent.

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El pequeño Vincent fue un niño solitario y asistió a la escuela de manera muy irregular hasta que la abandonó definitivamente a los quince años. De adolescente desarrolló un carácter muy difícil y una personalidad cambiante e inestable. Años mas tarde, Van Gogh comentaría sobre su juventud: "Mi juventud fue triste, fría y estéril".

Van Gogh dijo sobre sus primeros años: "Mi juventud fue triste, fría y estéril"

Primeras obras

En 1869 empezó a trabajar como aprendiz en Goupil & Co. (más tarde Boussod & Valadon), una importante compañía internacional de comercio de arte de La Haya de la que su tío, también llamado Vincent, fue socio. A Van Gogh le gustaba el trabajo ya que se sentía atraído por el arte. Le gustaban los pintores holandeses del siglo XVII como Rembrandt y los paisajistas franceses como Millet. Su carácter arisco hizo que fuera trasladado a Bruselas y posteriormente a Londres, donde tuvo su primera crisis al enamorarse de la hija de los dueños de la pensión donde se alojaba, Úrsula Loger, quien rechazó su proposición de matrimonio. Acabó siendo despedido en 1876 tras un traslado a París.

Con el tiempo, su religiosidad se había ido agudizando y decidió seguir los pasos de su padre e ingresar en la escuela evangélica tras no ser admitido en la Facultad de Teología protestante de Ámsterdam. Van Gogh ingresó en un centro protestante de Bruselas y en 1879 fue enviado como misionero evangelista a Wasmes, en la región minera de Borinage (Bélgica). Fue una época trascendental en la vida de Vincent. Se dedicó por completo al cuidado de los mineros, despreocupándose de la ropa, de la comida y de los asuntos terrenales. De ese período es Los campesinos comiendo patatas , una de sus obras más célebres. Finalmente, en 1880 regresó agotado a casa de sus padres y decidió dedicarse a la pintura.

En 1879 fue enviado como misionero evangelista a Wasmes y allí se dedicó por completo al cuidado de los mineros

Van Gogh impregnó sus obras de una oscura personalidad fruto de su carácter. Quería pintar gente trabajando y reflejar con un absoluto realismo la vida cotidiana de los más desfavorecidos. Como punto de partida se fijó en los pintores realistas franceses, como Millet. También tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto al color. A partir de entonces usará gamas de tonos más oscuros e iluminará escasamente los ambientes. Un ejemplo de esta época es su obra El tejedor .

Vida en París

Tras enamorarse de su prima Kate, Van Gogh abandonó la casa de sus padres y se trasladó a París con su hermano Theo, donde pudo ver la obra de los impresionistas y conocer a Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin. En esa época Van Gogh experimentó con el neoimpresionismo , estilo que había conocido a través del pintor Paul Signac, y se decantó por el paisaje y el retrato empleando colores puros y pinceladas de pequeños toques que recuerdan al puntillismo, una técnica que consiste en componer una obra mediante el uso de puntos diminutos.

El Guernica de Picasso paso a paso

En 1887, durante su estancia en Arlés, en el sur de Francia, Van Gogh realizó un gran número de obras: autorretratos, paisajes, pinturas de flores como Los girasoles o La terraza de café en la Place du Forum , en las que logrará superar las limitaciones cromáticas de los impresionistas y sus composiciones estarán dominadas básicamente por dos tonos: el azul y el amarillo.

En su intensa correspondencia con su hermano Theo, al que siempre consideró su único amigo, le ofrece una explicación sobre su obra El dormitorio del artista en Arlés : "Esta vez se trata únicamente de mi habitación; sólo que aquí el color ha de serlo todo, y su simplificación, que da una mayor grandiosidad a las cosas, pretende evocar el descanso o el sueño en general. En una palabra, al mirar el cuadro debería reposar la mente, o más bien la imaginación".

A instancias de Theo, Paul Gauguin se instaló junto a Van Gogh en la "casa amarilla" (así llamada por el color de sus paredes) en octubre de 1888. La relación entre Van Gogh y Gauguin se fue haciendo más y más difícil debido al fuerte carácter de ambos. En el transcurso de una discusión, Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar; luego, al parecer, arrepentido de aquel ataque de ira, se cortó el lóbulo de la oreja para expiar su culpa y se lo hizo llegar a Gauguin, quien, lejos de conmoverse ante aquella muestra de contricción, lo tildó de loco peligroso con el que no tenía ninguna intención de convivir. De este confuso lance (pues existen otras versiones del mismo) dan fe dos célebres autorretratos del pintor con una oreja vendada; en el segundo de ellos, Autorretrato con la oreja cortada y pipa, de 1889, aparece fumando melancólicamente su pipa, ensimismado y sombrío.

Tras la marcha de Gauguin, Theo le visitó y le convenció para que ingresara en el hospital de Arlés. En mayo de 1889, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, Van Gogh pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció doce meses.

En el transcurso de una discusión, Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar y luego, al parecer, arrepentido, se cortó una oreja

Una muerte misteriosa

Durante los últimos treinta meses de su vida, Van Gogh llegó a realizar quinientas obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. El 22 de febrero de 1890, Van Gogh sufrió una nueva crisis calificada por él "como el punto de partida de uno de los episodios más tristes en una vida ya plagada de tristes acontecimientos".

El crítico de arte Robert Hughes escribió que, entre mayo de 1889 y mayo 1890, Van Gogh "tuvo arrebatos de desesperación y alucinación que le impedían trabajar, y entre ellos, meses en los que pudo hacerlo y lo hizo marcado por el éxtasis de un extremo visionario". Sin embargo, su depresión empeoró y, según la versión oficial, el 29 de julio de 1890, a la edad de treinta y siete años, mientras paseaba por el campo, se disparó en el pecho con un revólver. No se dio cuenta de que su herida era mortal y volvió a la pensión Ravoux, donde murió en su cama dos días después en brazos de su hermano Theo.

En su lecho de muerte se encontró una carta en la que venía escrito: "Yo arriesgué mi vida por mi obra, y mi razón destruida a medias".

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La duda del suicidio.

En teoría, el pintor se había suicidado y, de hecho, es la hipótesis más aceptada actualmente por la comunidad científica. Pero en 2011, Gregory White Smith y Steven Naifeh, publicaron el libro Van Gogh: la vida , donde ponían en duda la hipótesis del suicidio del artista .

Ambos autores presentaron varias pruebas que, según ellos, refutaban el suicidio: la supuesta nota de suicidio que se encontró entre las ropas del artista no era tal, sino que se trataba del borrador de una carta dirigida a su hermano Theo. Otra prueba que sustentaba su teoría es que el artista había pedido una enorme cantidad de pinturas tan sólo dos días antes de morir, lo que no tendría mucho sentido si tenía planeado quitarse la vida.

Además consideraron que las heridas mortales que presentaba el cuerpo de Van Gogh no eran del todo coherentes con la historia oficial de su muerte. El primer disparo fue en el abdomen (no es habitual que un suicida se dispare en el abdomen). Otro hecho que encontraron extraño es que el cuerpo agonizante fue hallado a casi un kilómetro del lugar donde recibió el primer disparo (¿puede un hombre agonizante recorrer esa distancia?). El segundo disparo fue en el pecho, aunque no llegó a tocar órganos vitales. Y, para rematar el misterio, al parecer nunca se encontró el arma (aunque recientemente se ha subastado en París un arma que supuestamente es la pistola que acabó con la vida del artista).

Vincent fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise. Se considera que sus trastornos mentales fueron producto de una insuficiencia renal, ​probablemente a causa de piedras en el riñón, aunque según otros autores su enfermedad mental era producto de la sífilis. Poco después, su hermano Theo ingresó en una clínica de Utrecht, donde falleció el 25 de enero de 1891, a los seis meses de la muerte de su hermano. En 1914 el cuerpo de Theo fue exhumado y enterrado junto al de su querido hermano Vincent.

Para saber más

El loco del pelo rojo  (película)

Vincent van Gogh

Datos rápidos

30 de marzo de 1853, Zundert, Países Bajos

Fallecimiento

29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia

Nombre completo

Vincent Willem van Gogh

Nacionalidad

Theodorus van Gogh y Anna Cornelia Carbentus

Post impresionismo

Años activo

¿QUIÉN FUE VINCENT VAN GOGH?

Vincent van Gogh fue un pintor postimpresionista holandés que se caracterizó por su estilo expresionista y uso de colores brillantes y vívidos. Su obra es reconocida por la intensidad emocional que transmite y su técnica innovadora. Aunque durante su vida no alcanzó gran reconocimiento, su trabajo ha sido ampliamente valorado y estudiado en el mundo del arte.

Tabla de contenido

Biografía de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh fue un pintor holandés nacido el 30 de marzo de 1853 en la ciudad de Groot-Zundert, Países Bajos. Hijo de un pastor protestante y de una mujer de familia adinerada, Vincent tuvo una infancia y adolescencia marcadas por el amor al arte y la religión.

A los 16 años comenzó a trabajar en una galería de arte en La Haya, pero no fue hasta después de un breve paso por la Universidad de Ámsterdam que se decidió a dedicarse por completo a la pintura. En 1881, después de varios trabajos mal remunerados, decidió mudarse a Bruselas para estudiar en la Academia Real de Bellas Artes.

Más tarde se trasladó a París, donde vivió con su hermano Theo, quien trabajaba en una galería de arte. Allí conoció a otros artistas y comenzó a experimentar con su propio estilo. Van Gogh se sintió atraído por el impresionismo y el postimpresionismo, aunque desarrolló su propio estilo, que se caracterizaba por un uso audaz del color y pinceladas sueltas y expresivas.

En 1888, van Gogh se mudó a Arles, en el sur de Francia, donde encontró un clima cálido y una luz brillante que influyeron profundamente en su obra. Fue allí donde pintó algunas de sus obras más famosas, como «La noche estrellada» y «Los girasoles».

Durante este período, van Gogh también comenzó a experimentar con su salud mental. Sufrió de ansiedad y depresión, y en diciembre de 1888 tuvo una crisis que lo llevó a cortarse una oreja. Fue internado en un hospital psiquiátrico, pero después de unos meses regresó a la pintura.

En 1890, van Gogh se mudó a Auvers-sur-Oise, cerca de París, donde trabajó con renovado entusiasmo. Sin embargo, el 27 de julio de ese año, se disparó en el pecho con un revólver y murió dos días después, a los 37 años de edad.

Logros de Vincent van Gogh

Descubre los principales logros de Vincent van Gogh, el famoso artista postimpresionista que revolucionó la pintura con su estilo único y su intensidad emocional.

• Desarrolló su estilo único de pinceladas gruesas y brillantes.
• Fue pionero en el uso del color como medio de expresión emocional.
• Creó más de 2,000 obras de arte, incluyendo más de 900 pinturas.
• Contribuyó al desarrollo del postimpresionismo.
• Inspiró el expresionismo y el fauvismo.
• Su obra maestra «La noche estrellada» es una de las pinturas más famosas de todos los tiempos.
• Fue uno de los artistas más influyentes de su tiempo y su legado sigue siendo relevante en la actualidad

Principales obras de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh fue uno de los artistas más influyentes de la historia del arte. Sus obras se caracterizan por el uso de colores vibrantes y pinceladas audaces. En esta lista se presentan algunas de sus obras más famosas y representativas.

La noche estrellada

Los comedores de patatas, conclusión de la vida de vincent van gogh.

Vincent van Gogh fue un artista extraordinario cuya obra se ha convertido en un legado duradero e influyente en la historia del arte. A pesar de los desafíos que enfrentó en su vida, logró crear algunas de las obras más icónicas y reconocidas en el mundo del arte, y su estilo distintivo sigue inspirando a artistas de todo el mundo. Su contribución a la historia del arte es incalculable y su legado sigue vivo en la actualidad.

Preguntas frecuentes

¿dónde y cuándo nació vincent van gogh y cuándo murió.

Vincent van Gogh nació en Zundert, Países Bajos, el 30 de marzo de 1853 y falleció en Auvers-sur-Oise, Francia, el 29 de julio de 1890.

¿Cuáles son algunas de las obras más famosas de Vincent van Gogh?

Algunas de sus obras más famosas son «La noche estrellada», «Los girasoles», «Autorretrato con oreja cortada» y «Café de noche».

¿Cuáles son los temas principales en el arte de Vincent van Gogh?

Los temas principales en el arte de Vincent van Gogh son la naturaleza, la vida cotidiana, la religión, la psicología y el sufrimiento humano.

¿Cuáles fueron las técnicas artísticas de Vincent van Gogh?

Vincent van Gogh utilizó diversas técnicas artísticas, como la pincelada fuerte y la aplicación directa de los colores, creando texturas y formas con la pincelada, así como la combinación de colores brillantes y contrastantes.

¿Dónde vivía y trabajaba Vincent van Gogh?

Vincent van Gogh vivió y trabajó en diversos lugares de Europa, incluyendo Países Bajos, Bélgica, Francia y Reino Unido.

¿Quiénes fueron las influencias de Vincent van Gogh?

Entre las influencias de Vincent van Gogh se encuentran la pintura japonesa, el impresionismo francés y la religión cristiana.

¿Cómo influyó el estilo artístico de Vincent van Gogh?

El estilo artístico de Vincent van Gogh se caracteriza por la intensidad emocional, la expresión de la subjetividad y la experimentación con la luz y el color, lo que lo convierte en uno de los artistas más influyentes e innovadores de su tiempo.

Enrique Cruz

© 2023 • ArteHistoria

Biografía de Vincent van Gogh

Nació en el municipio de Groot Zundert, cerca de Breda, en Holanda. Su padre fue un pastor protestante. Fue muy cercano de su hermano Theo.

Desde pequeño manifestó un carácter difícil, muy nervioso y sensible.

Cursó la escuela de manera intermitente y no la terminó, la abandonó a los 15 años.

Se dedicó al comercio de arte, en la Galería Artística Goupil, en la ciudad de La Haya, y luego en Bruselas, París y Londres; su tío era socio de la empresa.

Estudió teología y encabezó una misión evangelizadora a las minas de Borinage, en Bélgica.

Ni la vida junto a Dios, ni junto a una mujer lo satisficieron así que decidió optar por otro camino… el arte

Hizo su primera pintura al óleo, varias litografías y retratos.

Pintó la obra Comedores de patatas y tomó contacto con la obra de Rembrandt que lo fascinó.

Se asentó en París donde vivía su hermano Theo y se contactó con otros colegas de la época: Gauguin y Bonnard, entre otros.

Luego de un tiempo decidió asentarse en el sur de Francia para encontrar calma.

Desde esta fecha hasta 1889 pintó unos 30 autorretratos.

Comenzó a realizar dibujos y estudió pintura en las ciudades de La Haya, Bruselas y Antwerp.

Se cortó una oreja con una hoja de afeitar. Este famoso evento marcó el inicio de una compleja, y difícil de revertir, enfermedad mental que fue progresivamente minando su vida.

La historia propuso varias causas que aún son inciertas: un arranque de locura cuando se enteró que su hermano Theo se casaba, una pelea con su colega y amigo Paul Gauguin, la dependencia al alcohol, entre otras.

Tras este suceso fue común que durante semanas permaneciese perdido, poco coherente y débil.

Ahora bien, en el interín gozaba de momentos de coherencia que le permitían pintar magníficamente. Por caso, luego de varias internaciones en instituciones psiquiátricas, desarrolló una prolífica producción de más 70 piezas de arte y 100 dibujos, todos ellos realizados en un poco más de un mes.

De todas maneras, siempre lo volvía a dominar una idea de soledad, ansiedad y desasosiego que le hacían sentir que era un fracasado.

Intentó suicidarse disparándose en el pecho con un arma que encontró en la casa en la cual residía. Ingresó en un trigal solitario y cercano al pueblo de Auvers-sur-Oise, en los suburbios parisinos, e intentó con dicha arma ponerle punto final a su vida y su dolor permanente.

Sin embargo, era un arma de bolsillo y la bala rebotó en una de sus costillas y no llegó a tocar el corazón.

Se descompensó y se desmayó. Luego pudo restablecerse y llegar hasta su casa donde su hermano y su médico acudieron en su ayuda.

Murió por las heridas que se ocasionó dos días después. Ya no había mucho por hacer y falleció. Tenía nada más que 37 años.

El día final estaba trabajando sobre la obra Raíces del árbol, que en primera apariencia se puede caracterizar como abstracta y según muchos estudiosos expresa su desequilibrio emocional.

Alguna vez le confesó a su hermano que las raíces significaban para él los conflictos que presentaba la vida.

• Post Mórtem

Su producción artística no valió demasiado en vida, pero luego de su fallecimiento cotizó en millones de dólares. Incluso, muchas veces se sintió un fracasado como pintor por el poco interés que le dispensaban a sus creaciones.

Gran parte de lo que se sabe de su vida se debe a la vasta cantidad de cartas que escribió, mayormente dirigidas a su hermano Theo. Fueron recopiladas y organizadas por sus seguidores y estudiosos y eso nos permite, hoy, saber muchas cosas sobre él.

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Vincent van Gogh

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa una posición señera.

Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes; en nuestros días, Van Gogh es considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras más de un siglo de experimentos artísticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor de su pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza expresiva.

Biografía

Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y en su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus últimos años. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.

En 1873 pasó a la sucursal de la galería Goupil en Londres, donde hubo de padecer el primero de sus fracasos sentimentales; en 1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se despidió y regresó a Holanda. Trabajó después como profesor, ayudante de un pastor metodista y empleado de una librería; ninguno de estos empleos le duró mucho tiempo. Por aquel entonces sentía sobre todo la necesidad espiritual de entregarse a sus semejantes; de hecho, siempre había querido ser pastor, como su padre, y tal vocación lo llevó a Ámsterdam para seguir los estudios de teología, que suspendió.

Pasó entonces a la Escuela de Evangelización Práctica de Bruselas, y en 1878 fue enviado por sus superiores a la zona minera del Borinage. Establecido en el pueblo de Pâturages, próximo a Mons, realizó una serie de dibujos de los mineros. La Escuela de Evangelización lo expulsó por su excesiva implicación: impresionado por sus infrahumanas penurias, Van Gogh llegó a dar a los mineros lo poco que tenía y a vivir más pobremente que ellos.

El contacto con tal miseria y desolación socavó su fe, y Van Gogh pasó esta crisis espiritual vagando por Francia y Bélgica y escribiendo a su hermano Theo, que ocupaba ahora su antiguo empleo en la galería Goupil de París. Animado por Theo, en 1880 decidió dedicarse a la pintura y fue a Bruselas, donde conoció al pintor Anthon Van Rappard (con quien mantendría una larga relación) y llevó a cabo las primeras copias de Millet.

Tras otro fracaso sentimental con su prima Kate, conoció a una prostituta llamada Sien, cuyos infortunios despertaron su siempre infinita compasión. En 1882 vivió en Schenkweg con Sien y con sus hijos, que tomó a su cargo; seguía dibujando, y realizó sus primeros cuadros. Tras descubrir Theo su relación con Sien, rompió con ella a instancias de su hermano y marchó al norte, donde permaneció hasta finales de 1883. Fue luego a Nuenen, donde se aproximó de nuevo a su familia y pintó febrilmente; de esos dos años (1884-1885) son sus primeras telas de importancia. Cuadros como Los comedores de patatas (1885), diversas representaciones de tejedores y cabezas y figuras de campesinos forman, junto con innumerables dibujos, el conjunto de obras de esta etapa de formación.

En 1886 se reunió con su hermano en París; allí, en la capital artística de Europa, el contacto con el impresionismo reorientó visiblemente su estilo. Se relacionó con los impresionistas y postimpresionistas en la tienda de colores del "père Tanguy" (de quien pintó el conocido retrato) y descubrió el arte japonés. Su hermano le presentó a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin; conoció asimismo a Toulouse-Lautrec y Émile Bernard, y bajo ese nuevo ambiente llegaría a la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente clara y colorista y sus composiciones menos tradicionales, dando forma a su personal visión del postimpresionismo.

Los consejos de su hermano y su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujeron a trasladarse en febrero de 1888 a Arlés, en la soleada Provenza, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y sus propios estados de ánimo. Trabajó intensamente, pintó la mayoría de sus telas más célebres y puras y escribió sus páginas más claras y profundas. Pero la soledad se le hacía insoportable, y con el propósito de formar un taller colectivo, Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses.

A instancias suyas, Paul Gauguin se instaló en la "casa amarilla" (así llamada por el color de sus paredes) en octubre de 1888, pero la relación fue haciéndose más y más difícil por el fuerte temperamento de ambos. En el transcurso de una discusión, Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar; luego, arrepentido de aquel arranque, se cortó el lóbulo de la oreja para expiar su culpa y lo hizo llegar a Gauguin, quien, lejos de conmoverse ante aquella muestra de contrición, lo juzgaba ya como un loco peligroso con el que no tenía ninguna intención de convivir. De este confuso lance (pues existen otras versiones del mismo) dan fe dos célebres autorretratos del pintor con una oreja vendada; en el segundo de ellos aparece fumando melancólicamente su pipa, ensimismado y sombrío.

Tras la marcha de Gauguin, Theo le visitó e hizo que ingresara en el hospital de Arlés. En mayo de 1889, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció doce meses. También en este período Van Gogh pintó intensamente; tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt , Delacroix y Millet. La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período, durante el cual desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arlés.

Sin conseguir superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se trasladó a París para visitar a su hermano Theo. Por consejo de éste viajó a Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a un tratamiento homeopático por el doctor y pintor aficionado Paul-Ferdinand Gachet. En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes, intentando captar su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes.

Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró; asediado por sentimientos de culpa debidos a la dependencia de su hermano Theo y a su fracaso como artista, su espíritu se encontraba irremediablemente perturbado por una tristeza inconsolable. El 27 de julio de 1890, en el silencio de los campos bajo el sol, Van Gogh se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos días más tarde, sin haber cumplido los treinta y siete años. Al cabo de seis meses, sumido en el dolor, le siguió su hermano Theo, enterrado a su lado en el pequeño cementerio de Auvers.

La obra de Van Gogh

Menos de diez años de dedicación a la pintura bastaron para otorgar a Van Gogh un lugar entre los genios de la historia del arte, y es difícil imaginar cuál hubiera sido su aportación de no haber truncado él mismo su trayectoria. Debe decirse, sin embargo, que su dedicación fue tan breve como ardiente: componen su legado más de ochocientos cuadros, además de numerosos dibujos y aguafuertes. Las obras realizadas antes de su estancia en París conforman lo que podría llamarse el periodo oscuro del pintor; de hecho, sus primeras telas importantes datan de los dos años inmediatamente anteriores a su llegada a la capital francesa (1884-1885). Admirador entusiasta de Millet , Van Gogh retrató con rudeza en estas primeras obras el sufrimiento de los trabajadores humildes sometidos a considerables esfuerzos físicos y sus miserables condiciones de vida.

La obra más ambiciosa y que mejor refleja esta etapa del pintor es Los comedores de patatas (1885, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam). Cinco personajes se reúnen a las siete de la tarde en un lúgubre comedor para tomar patatas y café. Con crudeza y dramatismo, Van Gogh transmite en los rostros deformados una miseria sin esperanza. Una tenue lámpara de gas ilumina levemente los alimentos, la mesa y los cuatro personajes del fondo. En primer plano, a contraluz, se halla una mujer en una escala exageradamente reducida.

Las facciones son caricaturescas, los cuerpos deformes y el ambiente claustrofóbico. Desde el punto de vista formal, la obra se caracteriza por pinceladas gruesas y agitadas en tonos muy oscuros. La identificación del artista con el sufrimiento de los pobres y marginados encuentra su vehículo en esta inmediatez de los medios pictóricos utilizados, totalmente ajenos a los convencionalismos academicistas.

En París

El mismo año que Georges Seurat presentó al público Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), Van Gogh llegó a París, donde permaneció hasta 1888. Durante esos dos años su estilo pictórico cambió de modo radical: se alejó de la tradición holandesa para inclinarse por las tonalidades claras, por los colores puros y por las pequeñas pinceladas divisionistas que le enseñaron Camille Pissarro y Paul Signac . A pesar de que sus inclinaciones por la disciplina divisionista fueron escasas, aprendió, sin embargo, la importancia de la pincelada y la yuxtaposición de colores, que utilizaría posteriormente para fines más subjetivos y personales.

Uno de los cuadros representativos de la estancia en París es el Autorretrato con sombrero de paja (1887-88, Museo de Arte Metropolitano, Nueva York). La paleta y las pinceladas evidencian la influencia del divisionismo o puntillismo, especialmente el practicado en las obras de Seurat y Signac. Van Gogh consigue en esta obra una total asimilación de los principios neoimpresionistas, y el autorretrato refleja el fuerte temperamento de quien, en diciembre de 1885, había escrito a su hermano: "Prefiero pintar ojos de seres humanos en vez de catedrales, ya que hay algo en los ojos que no está en las catedrales, no importa lo solemne e imponentes que éstas puedan ser. El alma de un hombre, así sea la de un pobre vagabundo, es más interesante para mí".

Arlés

En febrero de 1888 Van Gogh se trasladó a la localidad de Arlés, en el sur de Francia. Pretendía encontrar allí la luminosidad que tanto había admirado en los grabados japoneses. Le fascinaron el sol deslumbrante, el cielo azul intenso y la viveza de los colores. Realidad y pintura parecían ponerse de acuerdo; atrás quedaban los cielos cubiertos de Holanda, Bélgica y París. En Sembrador con el sol poniente (1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), el sol meridional irradia los campos con su energía, mientras un campesino -inspirado en Millet- siembra la tierra. La obra expresa la alegría del autor ante un lugar que estimuló su fuerza creativa y le permitió avanzar en su trabajo artístico.

Van Gogh intentó convencer a Émile Bernard y Paul Gauguin para que se trasladaran a vivir a este paraíso meridional y crear, así, una pequeña comunidad de artistas. Vincent se dejó seducir por los contornos nítidos y los extensos planos de color puro que caracterizaba el estilo de sus compañeros, y se dejó influir por ellos en obras como El café de noche de Arlés (1888, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut).

Pero Van Gogh, instalado en Arlés ocho meses antes de la llegada de Gauguin, había encontrado su propio estilo más allá del impresionismo y del divisionismo. Las divergencias y enfrentamientos entre ambos artistas fueron múltiples. Gauguin rechazaba los empastes que Van Gogh utilizaba porque le parecían desordenados; se veía a sí mismo como un primitivo refinado, mientras que consideraba a Vincent un artista impulsivo y romántico.

En una serie que tenía como tema Les Alyscamps, un parque de Arlés, Van Gogh siguió los consejos de Gauguin de hacer una pintura "de memoria", inspirada en el cuadro Mujeres en el jardín (1888, Art Institute, Chicago) pintado por su compañero. Es también el caso de Mujeres de Arlés (1888, Museo del Hermitage, San Petersburgo), uno de los escasos trabajos del artista no creados al natural. Gauguin le imponía con insistencia tal procedimiento, el cual terminaría siendo otro motivo de desavenencia artística entre ambos maestros, ya que Van Gogh consideraba que el trabajo al natural era el único medio a través del cual podía expresar sus ideas.

Mujeres de Arlés también es conocido con el título Recuerdo del jardín de Etten (pequeña ciudad del norte de Holanda en la que trabajó el pintor algún tiempo). Probablemente fue este hecho, el del recuerdo, el que hizo innecesario el trabajo al natural. Las figuras y el paisaje se extienden sin profundidad, paralelamente a la superficie del lienzo, en zonas peculiares, de acuerdo a un método adquirido de los pintores japoneses. A primera vista parece que el cuadro está pintado en anchas extensiones de colores, pero una mirada atenta nos demuestra que estas extensiones están saturadas de pequeñas y precipitadas pinceladas, que crean el dinamismo interno de las formas y las hace sumamente expresivas. Los rostros de las mujeres, pensativos y tristes, transmiten al espectador un sentimiento de angustia.

En el plano artístico, su estancia de poco más de un año en Arlés se tradujo en unos doscientos lienzos. La habitación de Van Gogh en Arlés (1889, Museo de Orsay, París) es uno de los más célebres. Representa el dormitorio del pintor, tema que trató en varias ocasiones con el deseo de expresar la idea de un "completo descanso" a través únicamente del uso de colores claros y empastados. En él, con una extrema concisión, el pintor mostró el ambiente de la pieza, amueblada con suma sencillez con una cama, una mesa, dos sillas, un espejo, varios cuadros y dos dibujos. Una de las versiones de este lienzo fue acabada por Van Gogh en 1889, durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence.

De la estancia en Arlés hay que destacar también otras obras famosísimas: Los girasoles (1888, National Gallery, Londres) formaba parte de una serie destinada a decorar el estudio donde trabajaban juntos Van Gogh y Gauguin; en algunos de los lienzos las flores están colocadas sobre un fondo azul, pero en éste todo está pintado en distintas gamas de amarillo, color que en el artista se asocia a la luz del sol y a la felicidad. Pintó también paisajes, naturalezas muertas y retratos, así como sus conocidos lienzos de campos de trigo luminosos y resplandecientes bajo un cielo azul intenso.

Los últimos años

Cuando a principios de diciembre de 1888 Gauguin realizó un retrato de Vincent, Van Gogh pintando girasoles (1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), Van Gogh creyó ver representada su propia locura. Después, con el lance turbulento de la mutilación de la oreja (nunca del todo esclarecido) terminó una tempestuosa convivencia de dos meses y, con ella, la utopía de crear una comunidad de artistas en el sur de Francia. Todo ello lo sumió en una gravísima crisis mental que acabaría con su internamiento en un hospital.

Van Gogh sufriría desde entonces varias crisis nerviosas, aunque sólo ocasionalmente afectaron a su acelerado ritmo de trabajo; estuvo internado, primero, en el sanatorio mental de Saint-Rémy, y luego, bajo la atención del doctor Gachet, en Auvers-sur-Oise. En los varios cuadros que dedicó a su médico (como el Retrato del doctor Gachet , 1890, Museo de Orsay, París) subraya su pasividad y melancolía en un gesto plenamente romántico. Las obras de este período final acusan un fuerte contraste y reflejan su íntima desdicha y los tormentos interiores que le afligían; el tratamiento formal, nervioso y desasosegado hasta el paroxismo, las pinceladas gruesas y ondulantes y los bruscos colores de su paleta expresan su zozobra.

También en esta última etapa abundan las obras maestras; a ella pertenecen sus mejores autorretratos, entre los que sobresale el Autorretrato de 1890 (Museo de Orsay, París), que regaló al doctor Gachet. El predominio de los tonos azules contrasta con los rojos y naranjas del pelo y el rostro; azules son también los ojos, cuya mirada fija y penetrante atrae inmediatamente la atención del espectador. En cierta ocasión escribió a su hermano Theo: "Se ha dicho -y estoy dispuesto a creerlo- que no es fácil conocerse uno mismo, ni tampoco pintarse uno mismo". El cuadro es uno de los resultados culminantes del laborioso ejercicio de introspección a que se sometió Van Gogh.

Aunque también puedan encontrarse lienzos de límpido esplendor, en sus últimos paisajes la belleza natural aparece a menudo turbada por una subterránea agitación, reflejo de la ansiedad del artista. Las barracas (1889, Museo del Hermitage, San Petersburgo) presenta en apariencia un sencillo paisaje, con un campo en primer plano, un grupo de barracas, unos cerros y el cielo como telón de fondo. Sin embargo, ni una sola parcela del lienzo se halla libre de inquietud: todo está en tensión y todo se encuentra en impetuoso movimiento. El cielo, pintado con grandes pinceladas, parece precipitarse sobre los cerros, los cuales a su vez se asemejan a fuertes oleadas de agua que se abalanzan sobre las construcciones. Las imágenes de las barracas tampoco irradian tranquilidad con sus quebradas siluetas. La misma tensón posee la gama cromática: predominan los tonos verdes variados, pero de golpe un tejado casi rojo rompe el equilibrio.

En Cipreses (1889, Metropolitan Museum, Nueva York), esos infamados árboles que simbolizaron siempre la hospitalidad se yerguen como dos llamaradas desde una espesura de matas bajas, diabólicamente inquietas contra un luminoso cielo azul arremolinado de nubes blancas. Las pinceladas son espesas, se arraciman y se superponen en torbellino, y el conjunto del paisaje queda traspasado por una turbadora ansiedad. Una proyección aún más intensa de su estado de ánimo en el paisaje se encuentra en Noche estrellada (1889, MOMA, Nueva York), donde las ondulaciones sacuden una visionaria representación del cielo, reflejo de una abrumadora angustia interior. La fuerza de tales obras ha valido al artista la consideración de genial precursor del expresionismo.

No siempre fue sombrío el ánimo de Van Gogh en esta fase final. De hecho, muchas de las cartas a Theo de los últimos meses están iluminadas por una alta y feliz embriaguez creadora, por el gozo de una liberación artística finalmente alcanzada en íntima comunión con la libre naturaleza. La desazón interior convivía con una pasión creativa inextinguible y con su exacerbada sensibilidad por la belleza, y tal tensión está en la base de muchas obras. Campo de trigo con cipreses (1889, National Gallery, Londres) muestra el espíritu inquieto de un hombre al borde de la locura, pero también expresa la admiración del artista por la belleza y el poder de la naturaleza, como se manifiesta en los cipreses flameantes y en las espigas dobladas por el viento.

Análoga complejidad anímica se refleja en obras como Las lilas (1889, Museo del Hermitage, San Petersburgo). La espesa hierba y las flores del primer plano son especialmente hermosas, y los radiantes colores con los cuales está pintado el arbusto en flor suenan como un himno a la belleza y al poder de la naturaleza; pero el azul del segundo plano presenta una tonalidad tan intensa que hace pensar en el estado anímico del pintor. Cada forma pictórica y cada pincelada manifiestan el máximo de tensión: los tallos y los pétalos de las filas se retuercen como si estuvieran en el fuego.

Pero la naturaleza, que alegraba y sorprendía al maestro con su belleza, no lograba sosegar su atormentada alma. Dos semanas antes de su suicido pintó una de sus obras más sobrecogedoras, Trigal con cuervos (1890, Museo Van Gogh), que ha sido objeto de dispares interpretaciones. Un premonitorio cielo oscuro con una bandada de cuervos cubre uno de sus amados trigales, atravesado a medias por un camino cortado.

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• Biografía de Vincent van Gogh: el pintor atormentado

La corta vida del pintor postimpresionista holandés, Vincent Willem van Gogh, estuvo llena de historias de todo tipo. Autor de unos 900 cuadros (27 autorretratos) y unos 1.600 dibujos. Escribió 800 cartas, 650 de dirigidas a su hermano menor, Theo van Gogh , marchante de arte.

Van Gogh fue un pionero del expresionismo. A pesar de la calidad de su obra, hubo que esperar a su muerte para que fuera reconocido como una gran figura de la pintura.

Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, sobre todo entre los fauvistas y los expresionistas alemanes.

La figura central, en la vida de van Gogh, fue su hermano, quien continúa y desinteresadamente le dio apoyo financiero. La gran amistad que siempre les unió, está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872.

Biografía de Vincent van Gogh corta, el pintor holandés

En 1864, comienza sus estudios en la escuela pública de Groot Zundert , pero a Vincent le gusta la soledad, y durante la niñez asiste a la escuela de una manera irregular.

Sus padres lo llevan ese mismo año al internado dirigido por Jean Provily, en Zevenbergen, donde estudia francés y alemán hasta que deja los estudios ya de manera definitiva a los quince años para dedicarse a pintar, siendo uno de los mejores artistas de la historia del arte . 

Desde muy joven, muestra un carácter difícil y un fuerte temperamento . Este rasgo de su personalidad lo hace muy inestable. Finalmente, en  1,869 , después de un año de estancia en Zundert, comienza a trabajar en la galería de arte de la filial, en la Haya, de la Goupil & Co.

En estos primeros tiempos, parece que su adaptación es buena, incluso llega a escribir:

«Es un negocio maravilloso; cuanto más tiempo se trabaja, más ambicioso se vuelve uno».

El año 1873, le proponen el traslado a la filial de Londres , que acepta, para el suministro de obras de arte directamente a los comercios de esta ciudad. Es aquí donde tiene el primer enamoramiento : con Úrsula, la hija de la patrona donde se aloja.

Pero es rechazado, pues la chica ya está comprometida y Vincent sufre un profundo abatimiento.

En 1874, va a pasar las vacaciones con su familia en Helvoirt, donde los confiesa el motivo de su depresión, algo que no había confesado en las cartas a su hermano Theo. Pasa mucho tiempo solo, lee libros de religión y deja de gustarle el trabajo.

El 10 de enero de 1876, en una carta dirigida a su hermano Théo, le comunica que ha sido  despedido de la galería de arte y que se tiene que ir el 1 de abril.

Le acusaban de perder interés por las ventas, de falta de amabilidad en el trato con los clientes y, lo peor de todo, que, al apreciar las obras de arte, trataba siempre de imponer su gusto .

En van Gogh empieza a crecer su fervor religioso, probablemente como refugio para sus fracasos laborales y amorosos. Lee continuamente la Biblia y La imitación de Cristo, de Tomás de Kempis. Después de hacer, no mucho tiempo, de maestro auxiliar en Ramsgate, comienza a trabajar de ayudante del predicador metodista Jones.

El 1880, se establece en Bruselas. Acude a la Academia de Bellas Artes, y estudia dibujo y perspectiva. En esa época, hace todo tipo de bocetos y dibujos que se basan ​​en las pinturas de Millet , representando personajes de campesinos y mineros, tomados de modelos de la vida cotidiana  con una tonalidad muy oscura.

El 12 de abril de 1881 mil, van Gogh se va a casas de sus padres en Etten, donde continúa dibujando con modelos naturales del mundo rural. Ese verano, se encuentra con su prima Kee Vos-Stricker, que acaba de enviudar, se enamora y le propone matrimonio, pero le rechaza.

Tras continuas disputas con su padre, dejará la casa.

Se traslada a La Haya, y contacta con un primo, pintor de acuarelas, Anton Mauve , que le da buenos consejos y le insiste en la importancia del aprendizaje de la perspectiva y del dibujo.

Mientras vivía en los Países Bajos, Vincent pinta sus primeras acuarelas, así como naturalezas muertas, con tonos apagados, incluyendo Los pobres y el dinero (1882 ) y Naturaleza muerta con col y zuecos (1881) .

Al mismo tiempo, tras su traslado a París, su vida amorosa toma un nuevo camino.

Desesperado por el rechazo de su prima Kee, o por compasión, recoge de la calle a Sien Hoornik, una prostituta alcohólica , embarazada y con una hija, y vive con ella durante un año que aprovecha para utilizarlas de modelos.

Sien, por falta de medios económicos, vuelve a ejercer la prostitución y esto, unido a la gran presión que van Gogh sufre de parte de su padre, de Theo y de su primo Mauve, para que esa relación fracase.

Tras separarse de Sien, se traslada a Drenthe, donde pintará algunas escenas paisajísticas al aceite, en el que se puede captar la diferencia con los dibujos. Como que quiere plasmar todos los detalles, hace los aceites con trazos gruesos y pinceladas espesas .

En Nuenen, es bien recibido por la familia, que le habilitan una habitación como taller. En este periodo, se dedica a dibujar y pintar Los tejedores .

En la pintura El tejedor en el telar , de mayo de 1884, hace patente la dureza y el esfuerzo del oficio, pero también la dignidad de la persona.

En otoño del 1884, tiene un nuevo enamoramiento , ahora de Margot Begemann, diez años mayor que Vincent, que lo acompaña en las salidas pictóricas en el campo. Piensan en el matrimonio, pero se encuentran con la firme oposición de la familia de Margot, que intenta suicidarse.

El 26 de marzo de 1,885,  muere el padre de Van Gogh . Las disputas por la herencia entre la madre y las hermanas hacen que se vaya de casa para irse a vivir en un lugar más espacioso que le ofrece un sacristán católico, que la familia toma como una ofensa.

Durante la primavera de 1 885, pinta la que se considera una de sus grandes obras, Comiendo patatas .

Con la ayuda de Theo, se imprimen veinte litografías de Los Comedores de Patatas , que vende a precios asequibles.

Esta pintura hace que rompa  con su amigo Rappard , ya que el vulnerable van Gogh no acepta sus comentarios.

Durante los dos años que se está en Nuenen, pinta numerosas acuarelas, dibujos y unas doscientas pinturas al óleo. Los colores usados en su etapa en los Países Bajos siguen siendo oscuros.

Su hermano Theo se queja, en una de las cartas, que eran demasiado apagados y fuera del estilo del momento, en el que destacan las pinturas coloridas de los impresionistas.

En noviembre de 1885, llega a Amberes desde los Países Bajos, donde alquila un pequeño taller que le paga su hermano.

En esta época,  contrae la sífilis que, aunque tratada, le hace perder casi todas las dientes.

En 1886, se va a París a vivir con Theo. Los dos años siguientes, tienen múltiples disputas entre ellos, particularmente durante su estancia en el sur de Francia.

A pesar de estar en París, no es del museo del Louvre del que van Gogh se inspira, sino del color de los impresionistas y de los pintores que conoce en la Academia de Fernand Cormon, como Henri de Toulouse-Lautrec .

También, por su hermano, conoce casi todos los impresionistas, en particular Georges Seurat, Camille Pissarro y  Paul Gauguin . Igualmente hace amistad con Paul Signac y Émile Bernard.

Practica pintando Paisajes como los de en el barrio de Montmartre y naturalezas muertas, ya con colores muy vivos. Los rojos, amarillos y azules, con sus complementarios, ya predominan en todas sus pinturas de este periodo.

Su etapa parisina es un periodo muy fértil , en la que, por un lado, su arte se inclina por el impresionismo, pero por otro, la fatiga mental agravan su condición física.

En 1888, se va de París y se traslada a Arles a una habitación por la que paga cinco francos diarios. Muy por encima de sus posibilidades económicas y donde el espacio es muy reducido para tener el taller.

Primero se dedica a hacer  retratos de personajes con quien convive. Luego se dedica a pintar paisajes .

Gracias a su hermano puede trasladarse a una parte de la llamada Casa Amarilla, contando con mayor espacio y le permite pensar en fundar en una Comunidad de Artistas.

Tras muchas dudas, el 23 de octubre, Gauguin se traslada a Arles …y empiezan las disputas. Las diferencias personales se hacen evidentes y, la convivencia, difícil, llegando a violentos enfrentamientos .

En uno de ellos, van Gogh, con una navaja, se corta un trozo de la oreja izquierda , luego lo envuelve en papel de periódico y se lo lleva a un burdel, donde la da a una prostituta llamada Rachel, que da cuenta la policía.

Van a buscar van Gogh en la casa Amarilla, donde lo encuentran durmiendo, y es trasladado inmediatamente al hospital.

Tras ser ingresado varias veces porque piensa que lo quieren envenar, decide ingresar voluntariamente en un hospital mental.

Cuenta con una habitación para taller y la clínica y el jardín se convierten en el tema principal de su pintura. Alli pinta otra de sus obras más conocidas, La noche estrellada.

Tras varias exposiciones, sufre angustia, terror y alucinaciones, con accesos de ira muy intensos. Cuando vuelve a escribir a Theo, le cuenta que ha decidido abandonar la clínica, está brevemente en París y se va a Auvers-sur-Oise, donde vuelve a pintar de forma intensa.

El 27 de julio del 1890 , con 37 años, mientras va dando un paseo por el campo, se dispara con un revolver un tiro en el pecho(algunos creen que en el estómago).

No se da cuenta de que su herida es mortal, y vuelve a la pensión Ravoux, donde muere en su cama dos días más tarde, el  29 de julio de 1890 . Vincent es enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise.

Mientras, Theo que también había contraído la sífilis, no puede soportar el dolor de la ausencia de su hermano, y muere seis meses más tarde, el 25 de enero, en Utrecht. En 1914, el cuerpo de Theo es exhumado y enterrado junto al de Vincent.

Cuadros Famosos de Van Gogh

• Los comedores de patatas (1885)
• Cráneo fumando un cigarrillo (1885)
• Mujer en el Café de Tambourin (1887)
• Melocotonero en flor (1888)
• La cosecha, 1888
• El huerto blanco, 1888
• El dormitorio, 1888, una de las principales obras exhibidas en el Museo Van Gogh
• El puente de Langlois, 1888
• El puente de Langlois y dama con paraguas, 1888
• La casa amarilla, 1888
• La noche, 1889
• Los girasoles, 1888
• Lirios, 1890, una de sus obras más conocidas después de su muerte
• Campo de trigo con cuervos, 1890
• El puente de Langlois en Arles, 1888
• El Moulin de la Galette, 1887
• La italiana, 1887
• Retrato del artista, 1887
• El salón de baile en Arles, 1888
• Retrato de Eugène Boch, 1888
• La noche estrellada , 1888
• La habitación de Arles, 1889
• Campo de olivos, 1889, en el sur de Francia
• Autorretrato, 1889
• Retrato del doctor Gachet, 1890 en el sur de Francia
• Campos en Cordeville, 1890

Frases de Van Gogh

« Mi juventud fue triste y fría, y estéril …». «El comercio de arte es una farsa».  «Envidio los japoneses por la increíble y limpia claridad que impregna todos sus trabajos… Son capaces de hacer una figura, con unos pocos trazos seguros, que parezca tan fácil como abrocharse el chaleco.»

Formación de van Gogh 

La formación de Vincent van Gogh como artista es un testimonio de su persistencia y amor por el arte.

Nacido en 1853, van Gogh no tuvo una educación artística formal en su juventud. Su primer acercamiento a las artes vino por medio de su tío, quien era un marchante de arte.

A los 16 años, Vincent comenzó a trabajar para la firma de arte Goupil & Cie, lo que le permitió aprender sobre los negocios del arte, pero aún ansiaba convertirse en un artista.

No fue hasta mediados de los 20 años, casi una década después, que comenzó a estudiar arte de manera formal en la academia de arte de Bruselas.

Van Gogh afianzó su estilo único, autodidacta en gran medida, continuó su formación a través del estudio de libros y obras de arte, así como mediante la práctica constante de dibujo y pintura.

Sus técnicas evolucionaron con el tiempo, enriquecidas por sus viajes, lecturas y la influencia de otros artistas. A pesar de su corta vida, dejó un legado artístico increíble y transformador. 

Otras curiosidades de van Gogh

• A pesar de su prolífica carrera como pintor, solo vendió una pintura en vida , "La Viña Roja", por 400 francos poco tiempo antes de su muerte.
• Sufría de varios trastornos mentales , entre ellos la depresión, y fue internado en un asilo mental varias veces. Muchos consideran que estos trastornos influenciaron su inconfundible estilo de pintura.
• En un famoso episodio de su vida, se cortó la oreja izquierda con una navaja tras una discusión con el pintor francés Paul Gauguin. Luego se la entregó a una prostituta llamada Rachel.
• Escribió más de 800 cartas en su vida, la mayoría de ellas a su hermano Theo. Estas cartas ofrecen una profunda percepción de su vida, sus complejas relaciones y su proceso de creación artística.
• Comenzó su carrera como artista a la avanzada edad de 27 años. Antes de eso, había trabajado como vendedor de arte, profesor y predicador.
• A lo largo de su carrera, que duró aproximadamente 10 años, produjo más de 2.000 obras de arte, entre las que se incluyen 900 pinturas y 1.100 dibujos y bocetos.
• Aunque ahora es muy famoso, vivió en la pobreza y la oscuridad durante gran parte de su vida. Muchas veces dependía de su hermano Theo para obtener ayuda financiera.
• Solía comer pigmentos de pintura. Se pensaba que sus preferidos eran los de color amarillo , que él asumía podrían hacerlo sentir más feliz. Sin embargo, algunos de estos pigmentos estaban hechos con plomo, lo que es probable que haya contribuido a su mala salud.
• A pesar de los mitos populares, no hay pruebas reales de que se suicidara. Algunos creen que fue herido accidentalmente por dos jóvenes y que afirmó que se había disparado a sí mismo para protegerlos.
• Una de sus obras notables, " El retrato del Dr. Gachet ", fue vendido por 82,5 millones de dólares en 1990, lo que lo convirtió en uno de los cuadros más caros del mundo en su momento. 

Su Aportación al arte

Aportaciones de van Gogh a la pintura:

• Uso del Color : Fue conocido por su uso audaz e innovador del color, a menudo combinando colores vibrantes y contrastantes para retratar la emoción y el movimiento. Su paleta de color se volvió más brillante y atrevida con el tiempo.
• La Expresividad del Pincel : También se destacó por su uso de las pinceladas. Él usaba las pinceladas de forma expresiva, a veces gruesas y visibles. En contraste con la suavidad y la delicadeza de las pinturas de su época, llenó sus cuadros con bruscas y duras pinceladas.
• El Simbolismo : Infundió mucho simbolismo en sus pinturas, especialmente en relación con sus propios pensamientos y emociones. Algunos de sus trabajos más famosos, como "Noche estrellada", se han interpretado como reflejos de su estado mental.
• Nuevas Técnicas : Fue pionero en el uso de nuevas técnicas en su pintura, incluido el empleo de una espátula para aplicar pintura directamente en el lienzo.
• El Arte como Expresión Emocional : Quizás el más grande legado sea su visión de que el arte debería ser una expresión emocional. Este concepto fue revolucionario en su época y abrió el camino para el surgimiento de movimientos artísticos posteriores como el expressionismo y el fovismo.
• Pintura al Aire Libre : También promovió la técnica del "plein air”, o pintura de paisajes al aire libre, que se convirtió en una característica importante del movimiento impresionista.
• Estilo Postimpresionista : Aunque solo vendió una pintura durante su vida, su estilo postimpresionista ha tenido una gran influencia en la pintura moderna y contemporánea.
• Sus Obras : Sus más de 2,000 obras, incluidas unas 860 pinturas al óleo, han influido en generaciones de artistas y continúan siendo objeto de estudio y admiración.
• El Peso de la Línea y la Forma : A menudo usaba líneas gruesas y formas audaces en sus pinturas, agregando un sentido de peso y movimiento a su trabajo. Esto era mucho más expresivo y abstracto que muchos de los trabajos de su época. 

¡Espero que esta Biografía de Vincent van Gogh resumida te haya gustado!

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Vincent van Gogh

Biografia de vincent van gogh.

Vincent van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês, um dos maiores representantes do pós-impressionismo. Van Gogh morreu praticamente no anonimato, depois de uma vida atormentada que o levou ao isolamento e finalmente ao suicídio.

Com uma trajetória difícil, cheia de problemas emocionais, Van Gogh deixou uma obra comovente e vigorosa que se constitui em um dos maiores legados artísticos da humanidade.

Infância e juventude melancólicas

Vincent Willem van Gogh nasceu em Groot Zundert, uma pequena aldeia holandesa, no dia 30 de março de 1853. Filho de um pastor calvinista, era o primogênito de seis filhos. Passou a infância melancólico e inclinado à solidão.

Gostava muito de ler, sobretudo histórias sobre os oprimidos, o que posteriormente justificou seu interesse pelo sofrimento e injustiças sociais. Em 1865 ingressou em um internato provinciano.

Desajustado no lar e insatisfeito com a estrutura da sociedade à qual pertencia, com 16 anos aceitou a sugestão do pai e foi para Haia trabalhar com o tio, que abriu a filial da Galeria Goupil, importante empresa francesa que comerciava livros e obras de arte.

Depois de três anos, insistiu com o tio para viajar e ver o mundo. Foi então mandado para Bruxelas, onde passou dois anos. Depois foi para Londres, sempre a serviço da galeria, onde permaneceu dois anos e meio.

Em 1875, Van Gogh conseguiu realizar seu desejo de conhecer Paris, onde julgava poder libertar-se de todas as suas frustrações. Mas não gostou do emprego. Dedicou-se à leitura de livros sobre arte, formou opinião e discutia com os clientes. Em abril de 1876 foi demitido do grupo Goupil.

Van Gogh tinha 22 anos e muitas ilusões, muitas frustrações e nenhum plano para o futuro. Voltou para a casa da família, agora em Etten, mas suas relações familiares eram difíceis, só se sentia compreendido por Theo, seu irmão mais novo.

Van Gogh tornou-se um fervoroso religioso só para fugir da sociedade, da família e da realidade que o cercava. Resolveu partir para a Inglaterra, onde aceitou o cargo de professor de francês e alemão em uma escola primária de uma pequena cidade, mas logo a escola o dispensou.

Van Gogh voltou para a Holanda, e tornou-se depressivo e sofria seguidas crises nervosas, passando longos períodos de solidão. Em 1877 conseguiu emprego em uma livraria em Dordrecht, até que decidiu seguir a carreira do pai. Ingressou no Seminário Teológico da Universidade de Amsterdã, mas foi reprovado por falta de base.

Em seguida, ingressou no curso trimestral da Escola Evangélica, em Bruxelas. A pedido do pai, conseguiu o lugar de pregador missionário nas minas de carvão de Borinage, na Bélgica.

Van Gogh se relacionou de forma visceral com os mineiros do local. Passou a trabalhar nas minas nas mesmas condições que aquelas pessoas, em vez de orientar e conduzir como pastor. Preocupava-se com os doentes e pregava pouco, o que incomodou seus superiores. Assim, foi obrigado a se afastar do cargo, sendo demitido em 1879. 

Início da carreira como pintor

Em 1880, Van Gogh foi para Bruxelas e, com o dinheiro que o irmão lhe manda, estudava anatomia e perspectiva. Agora sabe o que quer, dizia: serei pintor. Passava os dias desenhando.

Em 1881 mudou-se para Haia, onde foi acolhido pelo pintor Mauve. Pintava aquarelas, nas quais aparecem marinheiros, pescadores e camponeses. Pintava gente viva e ativa e criticava os personagens da pintura clássica, “gente que não trabalha”.

Escreveu para o irmão: “ Eu não quero pintar quadros, eu quero pintar a vida ”. Realizou numerosos desenhos e pinturas a óleo. No ano seguinte voltou para a casa dos pais, onde passava os dias lendo e pintando.

Em março de 1885 seu pai morre repentinamente. Em abril do mesmo ano, Van Gogh pintou  Os Comedores de Batata , caracterizado pelas tonalidades escuras. Sobre essa tela o artista disse: "Poderíamos dizer que se trata de uma verdadeira pintura de camponeses. Eu sei que é". 

Esta tela reúne suas concepções estéticas daquele momento e pertence à fase em que ele estava se profissionalizando e dominando as técnicas de claro-escuro. Nele também vemos a influência do pintor fracês Millet, um dos artistas realistas mais admirados por van Gogh.

No final de 1885, Van Gogh viajou para Antuérpia, onde iniciou os estudos na Academia local, se apaixonou pela cor e descobriu a pintura japonesa. Em fevereiro, foi acolhido em Paris por seu irmão Theo. Essa foi a época mais sociável do pintor. Familiarizou-se com os impressionistas  Claude Monet, Auguste Renoir e  Camille Pissarro . Mais tarde, ficou amigo de Paul Gauguin.

Pós-Impressionista

A influência dos artistas impressionistas e a crescente admiração pela arte oriental levaram Van Gogh a desenvolver um estilo próprio.

O artista tomou, de uns, a prática de construir a figura por meio de pinceladas separadas, e de outros, as cores fortes e definidas. Em dois anos, Van Gogh pintou 200 quadros, entre eles o  Autorretrato   (1887)  e  Retrato de Pére Tanguy (1887-1888).

O termo Pós-Impressionismo só surgiu em 1910, quando o crítico e artista Roger Fry organizou uma exposição intitulada “Manet e os Pós Impressionistas”, na qual os principais artistas eram Cézanne , Gauguin e Van Gogh.

Últimos anos

Em 1888, Van Gogh estava com a saúde precária e seguiu os conselhos de Toulouse-Lautrec , indo para o campo e, em fevereiro, estava em Arles, pintando ao ar livre.

Na época, Van Gogh pintou suas obras mais importantes - foram mais de 100 quadros, entre eles:  Vista de Arles com Lírios (1888), Girassóis (1888) , em que o amarelo é valorizado através das modulações de luz, e  Quarto em Arles (1888) .

Na mesma época, Gauguin aceitou o pedido de Theo para ir morar com Van Gogh em troca de que ele continuasse vendendo suas telas. Mas a personalidade autocentrada de Gauguin não combinava com a sensibilidade de Van Gogh.

Assim, a diferença de temperamento e de atitudes diante da vida acabou explodindo em desavença. Van Gogh tinha crises de humor, discutia e agriadia o amigo. Sofre de mania de perseguição e, em uma das crises, tentou ferir Gauguin com uma navalha. Perdeu a luta e foi para a cama chorando. Arrependido, cortou um pedaço da orelha e mandou em um envelope para Gauguin.

Van Gogh foi então levado para o hospital Saint-Paul para doentes mentais. Depois de dez dias, foi para casa e pintou o  Auto Retrato Com a Orelha Cortada (1888).

Em maio de 1889 ele mesmo pediu ao irmão que o internasse. Foi para o Hospital de Saint-Rémy-de-Provance e transformou seu quarto em um ateliê. Vigiado por um guarda, pintava paisagens. Produziu mais de duzentos quadros e centenas de desenhos, entre eles uma de suas obras mais aclamadas,  A Noite Estrelada  (1889).

Theo pediu a Signac, um amigo pintor, que fosse visitá-lo. Signac saiu impressionado com a pintura de Van Gogh. Resolveu levar alguns amigos à casa de Theo para ver os quadros de Van Gogh. 

O jornal Mercúrio de França fez elogios ao pintor. Uma exposição na Galeria de Bruxelas foi organizada, mas o artista só vendeu a tela  A Vinha Vermelha (1888) , o único que teria sido vendido durante a vida do pintor.

O artista deixou Saint-Rémy em maio de 1890. Foi para Auvers, sob os cuidados do Dr. Gachet, que o examinou e disse que a situação era grave.

Nesse período, Van Gogh pintou mais de 200 desenhos e 40 quadros, entre eles:  Campo de Trigo com Corvos (1890) e A Igreja em Auvers (1890), todos retorcidos.

Morte de Van Gogh

Van Gogh morreu sem o reconhecimento que seu talento e sua dedicação mereciam. Depois de uma vida atormentada, que o levou ao isolamento, a versão mais aceita da história é de que cometeu suicídio.

No dia 27 de julho, Van Gogh teria saído para o campo de trigo com um revólver na mão e, no meio do campo, teria disparado um tiro no peito. Socorrido pelo filho de Dr Gachet, estava lúcido e esperando o irmão. No dia 29 morreu segurando a mão de Theo, com o Dr. Gachet ao seu lado, depois de dizer ao irmão: "A miséria não tem fim".

Vincent van Gogh morreu em Auvers, França, em 29 de julho de 1890. No dia de sua morte, no sótão da Galeria Goupil, em Paris, 700 quadros amontoavam-se sem comprador.

A fama só veio após sua morte. Grande parte de sua história está descrita nas 750 cartas que escreveu para seu irmão Theo e que evidenciavam a forte ligação entre os dois.

Seis meses depois, o irmão Theo também faleceu, sendo enterrado ao lado de Van Gogh no Auvers-sur-Oise Town Cemetery, Auvers-Sur-Oise, França.

As obras de Van Gogh ficaram com a viúva de Theo, Johanna van Gogh- Bonger, mas na época, elas não tinham nenhum valor de mercado.

Obras de Vincent van Gogh

A produção de Van Gogh foi intensa. Mas podemos destacar algumas obras importantes: 

• A Igreja em Nuenen, 1884
• Os Comedores de Batata, 1885
• A Casa Paroquial de Nuenen, 1885
• Caveira com Cigarro Aceso, 1886
• Guinguette de Montmartre, 1886
• A Italiana, 1887
• A Ponte Debaixo da Chuva, 1887
• Natureza Morta com Absinto, 1887
• Dois Girassóis Cortados, 1887
• Auto-Retrato com Chapéu de Palha, 1887
• Pai Tanguy, 1887-1888
• Auto-Retrato Dedicado a Gauguin, 1888
• Terraço do Café na Praça do Fórum, 1888
• A Casa Amarela, 1888
• Barcos de Saintes-Maries, 1888
• O Velho Moinho, 1888
• La Mousmé, 1888
• A Vinha Vermelha, 1888
• Girassóis, 1888
• O Quarto em Arles, 1889
• Noite Estrelada, 1889
• Auto-Retrato com Orelha Cortada, 1888
• Oliveiras, 1889
• Os Ciprestes, 1889
• A Sesta, 1890
• A Ronda dos Prisioneiros, 1890
• Amendoeiras, 1890
• A Igreja de Auvers, 1890
• Trigal com Corvos, 1890
• Retrato de Dr, Gachet, 1890

Frases de Van Gogh

• "Tanto na vida como na pintura, posso muito bem ficar sem Deus; mas não posso, sem sofrer, ficar sem algo que é maior do que eu, que significa a minha vida inteira: a força de criar."
• "Os quadros mais bonitos são aqueles com que sonhamos quando fumamos cachimbo na cama, mas que jamais pintamos."
• "Há leis de proporção, de luz, de sombra e de perspectiva, que é preciso conhecer para desenhar um motivo, se essa ciência nos falta, arriscamos travar eternamente uma luta estéril e não conseguimos nunca criar."
• "São vastas extensões de trigo sob céus tempestuosos e não tive dificuldades para expressar a tristeza e a extrema solidão."
• "Quando amamos sinceramente o que é realmente digno de amor, sem dispersar o amor entre as coisas insignificantes, nulas e enfadonhas, obtemos a nosso redor mais luz - e isso dá mais força."

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• Erasmo de Roterd� (1466-1536) foi um te�logo e escritor holand�s, o maior vul...

Resumo da biografia de Vincent van Gogh

Ocupa��o Pintor Holand�s

Data do Nascimento 30/03/1853

Data da Morte 29/07/1890 (aos 37 anos)

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Vincent Van Gogh

Países Bajos , 1853–1890

Unos 900 cuadros, más de 1600 dibujos… Y eso que Van Gogh empezó su carrera seria de pintor relativamente tarde (32 años). Eso sí… Desde entonces no pararía de pintar a un ritmo frenético durante 5 años, hasta su trágica muerte. Mucho se ha hablado de su turbulenta vida y de su locura, de la famosa oreja y de su carácter intratable. Sin embargo, y por mucho que se especule, su arte era de lo más lúcido. Van Gogh no pintaba así por «estar loco», no veía las cosas así (eso sería genial!) sino que fue un audaz experimentador y todo un erudito en la historia del arte.

Paradigma de pintor atormentado, de genio solitario que no vendió ni un miserable cuadro en vida (hoy su obra tiene un valor incalculable), es verdad que tenía serios trastornos psiquiátricos, pero lo cierto es que fue un pintor muy de su tiempo, que evolucionó de la monocromía típica de la pintura holandesa y del realismo de sus ídolos Millet o Rembrandt, al arte colorido con el que lo identificamos hoy en día, pasando por el inevitable influjo del impresionismo.

Tras superar las investigaciones impresionistas, Van Gogh y un puñado de otros amigos experimentadores ( Gauguin, Cezanne, Toulouse-Lautrec…) crearon un nuevo estilo, que a falta de un nombre mejor se dio en llamar postimpresionismo. Los colores vivos (y muy matéricos), el abandono del naturalismo, las formas que parecen moverse o caerse… Todo ello fue fruto de una evolución artística lógica más que de los delirios de un demente.

La verdad es que Van Gogh sufrió siempre de depresiones e incluso intentó suicidarse varias veces. Es cierto que se cortó la dichosa oreja (el lóbulo en realidad), que contrajo una sífilis que dañó todavía más su cerebro, que se comía su pintura con plomo, que bebía absenta hasta quedar inconsciente, que sus relaciones sociales y sentimentales fueron desastrosas, que olía fatal, que fue un mantenido por su hermano Theo, que fue internado en psiquiátricos y que acabó pegándose un tiro en el pecho con una escopeta…

Pero sería muy simplista afirmar que su particular estilo (colores chillones, pinceladas bruscas…) se debe a su estado piscológico. En realidad Van Gogh pintaba de esa forma porque ese era su estilo, un estilo lúcida y conscientemente adquirido. Loco o cuerdo, sus cuadros eran relativamente independientes de su psique.

Pese a su fracaso comercial (más condicionado por su personalidad anti-comercial que por su arte) Van Gogh se codeó de tú a tú con los mejores artistas de su tiempo y gozó de su amistad y admiración. Incluso después de su muerte fue admirado y sigue siéndolo. Su pintura es emocionante y atemporal, brutalmente sincera y muy popular (los profanos en la materia y los niños captan perfectamente la expresividad de su obra).

Muy fresca y espontánea (llegó a crear frenéticamente dos o tres cuadros al día), se percibe en su obra la necesidad imperante de pintar.

• Cultura Genial
• Artes visuales

16 pinturas geniales de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) es un pintor neerlandés que, junto con Gauguin, Cézanne y Matisse, es considerado una figura fundamental del postimpresionismo . Adelantado a su tiempo, durante su vida nunca conoció el éxito artístico.

Tras su muerte, una exposición retrospectiva en 1890 lo puso en la mirada del público. Desde entonces, se ha convertido en uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo.

Conozcamos algunas de sus obras más importantes y descubramos también la evolución de su trazo artístico.

Los comedores de patatas , 1885

Acostumbrados como estamos a los populares cuadros coloridos de Van Gogh, Los comedores de patatas nos sorprende. Con una paleta terrosa y casi barroca, Van Gogh representa la escena de una familia de campesinos compartiendo en la cena las papas que ellos mismos han cultivado. Ha hecho lo que no hicieron los artistas previos: ha “desmaquillado” a los personajes, los ha mostrado en su rudeza y en su diferencia.

Con esto le ha dicho que no a la mirada burguesa que se conforma en el pintoresquismo para no hacerse cargo de la brecha social. Este cuadro corresponde a la primera etapa del pintor, que algunos llaman etapa negra, que tuvo lugar durante su estancia en Nuenen.

Calavera con cigarrillo encendido , 1885-1886

Una clave de humor se esconde en este lienzo dentro de una atmósfera oscura y terrosa, con una paleta semejante al primer lienzo de esta lista. Un esqueleto lleva entre sus dientes un cigarrillo encendido en aire burlón. Las formas son logradas por medio de pinceladas gruesas y burdas que dan carácter expresivo a la representación.

Japonaiserie: Puente bajo la lluvia (después de Hiroshige), 1887

El arte japonés ejerció gran influencia en los movimientos artísticos finiseculares del XIX, tanto así que, en 1872, Jules Claretie acuñó el término japonismo en su libro L'Art Francais para identificar esta tendencia convertida en una auténtica fuente de creatividad.

Vincent van Gogh se dedicó a estudiar, copiar y versionar las obras más emblemáticas del arte nipón, al que consideraba provisto al mismo tiempo de sencillez compositiva y capacidad expresiva. Admirador de Utagawa Hiroshige, Van Gogh desarrolló esta versión de El puente Ohashi en Atake bajo una lluvia repentina .

El dormitorio , 1888-1889

En la obra El dormitorio Van Gogh comienza a mostrar el estilo por el cual lo conocemos mejor. Dejando atrás la etapa pictórica vivida en Nuenen e instalado en Arlés, el pintor comienza a replantear el color desde un enfoque simbólico. Lamentablemente, durante una inundación el cuadro original sufrió algunos daños, lo que motivó al pintor a realizar la segunda versión. Luego haría otra más pequeña para su madre y su hermana Wilhemina.

De acuerdo a sus propias palabras expresadas en una carta a su hermano Theo, Van Gogh quería expresar en su cuadro la tranquilidad y el reposo propios de una habitación austera. Combina la noción de la perspectiva occidental con la ausencia de volumen en los objetos del arte japonés.

El sembrador , 1888

El tema del sembrador es recurrente en la obra de Van Gogh, acaso por su sensibilidad ante la vida campesina, acaso por su sensibilidad cristiana (recuerda a la parábola del sembrador). Aunque no nos queda clara su intención, lo cierto es que en este cuadro Van Gogh vuelve a inspirarse, por un lado, en el pintor francés Millet; por el otro, en el arte japonés, especialmente en lo que toca a la vegetación.

Dentro del lienzo destaca el tratamiento del disco solar, en el que las pinceladas se presentan concéntricas, trazo único del pintor. Van Gogh pinta la escena de memoria bajo la motivación recibida por su entonces amigo, Gauguin.

El viñedo rojo , 1888

Van Gogh representa con gran realismo la escena de una vendimia. Su trazo es grueso y se deja al descubierto. Las figuras humanas son destacadas con contornos debidamente delimitados. La nerviosidad del trazo le brinda textura a los campos, que yacen bajo una luz otoñal rojiza. El sol, nuevamente, repite las pinceladas concéntricas.

Este fue el único cuadro vendido por Van Gogh en vida, que no fuera a su hermano Theo. Fue adquirido por Anne Boch, la hermana de Eugène Boch.

Retrato El cartero Joseph Roulin , 1888

El cartero Joseph Roulin conversaba frecuentemente con Van Gogh, quien intercambiaba correspondencia de forma asidua con su hermano Theo y Emile Bernard. El cuadro destaca por el uso de la técnica conocida como cloisonismo , en la que colores planos, como el azul del traje del cartero, se cierran con contornos delimitados y evidentes.

Distinta suerte corre el rostro y, en particular, la barba, que ha sido resuelta por medio de pequeñas pinceladas que crean un efecto casi boscoso. El resultado de piernas y manos al nivel de dibujo resulta ciertamente extraño.

Terraza del café en la noche , 1888

Van Gogh crea una atmósfera contrastante con dos ambientes: el amarillo y luminoso café, y la noche expectante que se abre al fondo de la calle. Así, el amarillo y el azul dominan la escena como complementos perfectos. En el cielo, las estrellas como lámparas artificiales anuncian lo que llegará a ser el estilo encontrado en La noche estrellada . El empedrado lo logra con líneas curvas que asemejan escamas. En el medio de la penumbra, este café vibrante y difuso reclama una cuota de alegría.

Girasoles , 1888-1889

Los girasoles fueron un motivo muy desarrollado en la pintura de Vincent van Gogh. Hizo muchas versiones. En cada una de ellas, Van Gogh logra transmitir una gran fuerza expresiva por medio de recursos como el color vibrante, el trazo nervioso, el caos de los pétalos y el uso de la luz. Hará grupos con tres, con cinco, con doce y hasta con quince flores.

La noche estrellada , 1889

Este es, sin duda, el cuadro más emblemático del autor. El cielo de aquella noche estrellada se fija en la memoria de quien lo ve. Es una fantasía luminosa, una realidad móvil, distorsionada, dinámica, que más que flotar, parece avanzar en líneas ondulantes sobre la verticalidad y geometría constructiva que habita la ciudad.

La verticalidad es subrayada también por un ciprés, pero este, elemento natural, emerge de la base como una llama vegetal que busca arder en ese fuego celeste. Al lado del firmamento encendido, la realidad construida por el hombre luce diminuta. El cuadro fue pintado durante su estancia en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence.

Vea también el análisis del Cuadro La noche estrellada de Vincent van Gogh .

Lirios , 1889

En este cuadro, que Van Gogh pintó durante su reclusión voluntaria en el sanatorio, el pintor representa los lirios del jardín en primer plano, dando uso a la técnica del cloisonismo , al menos en el plano principal. A medida que el foco se aleja, el pintor opta por una mayor indefinición de las formas, jugando con la psicología de la percepción del color.

La piedad , 1889

Van Gogh realiza una versión propia del cuadro La piedad de Eugene Delacroix a partir de una litografía impresa en diagonal opuesta al óleo original.

De allí que la versión de Van Gogh tenga otra orientación. La coloración será también hecha a partir de su propia imaginación, ya que la litografía de referencia era en blanco y negro. ¿Pero por qué acudir a este tema?

Algunos piensan que el artista holandés rivalizaba por entonces con Gauguin y Bernard, volcados ahora a las escenas místicas, a quienes acusaba de no poner “nada de verdad” en sus trabajos. Pero la religiosidad también es un tema presente en los pensamientos de Van Gogh. En ella, intermitentemente, el artista encuentra algún consuelo.

Van Gogh acudía con frecuencia a las litografías que su hermano Theo le enviaba. En una oportunidad, le escribe a su hermano:

Esta última vez, durante mi enfermedad, me sucedió un desafortunado incidente; la litografía de la Pietá de Delacroix y algunas otras hojas, se cayeron sobre aceite y pintura y se deterioraron. Me afligí, pero luego me ocupé en pintarla, y ya la verás algún día. Hice una copia de tamaño 5 ó 6, y creo que tiene sentimiento.

Almendro florido , 1890

En esta obra, Van Gogh deja ver, una vez más, los ecos de la influencia japonesa presentes en el trazo de las flores, que contrastan con el cloisonismo de las ramas delineadas. Este fue dedicado a su sobrino recién nacido, a quien pusieron el nombre de Vincent Willem en homenaje al pintor.

La iglesia de Auvers-sur-Oise , 1890

Agotado de Arlés, sus últimos meses los pasó Vincent van Gogh en Auvers-sur-Oise. Será ese el escenario de inspiración de este nuevo cuadro. Una vez más, surge un azul intenso y misterioso coronando la composición en el cielo.

El tema principal será la catedral que, a pesar de su volumetría vertical, rompe la rigidez de la línea por medio de un trazo nervioso, haciéndola lucir deformada, casi onírica. En la base, dos caminos se abren formando una especie de “v” que rodea la catedral. En el vano que se forma, yace la sombra del edificio sagrado.

Una mujer recorre el camino de la izquierda. Ella le da vida y sentido a un paisaje tan hermoso como perturbador. Su técnica mezclará el puntillismo impresionista con el cloisonismo de Gauguin y Bernard.

Vea también Impresionismo: características, obras y autores más representativos .

Retrato El doctor Paul Gachet , 1890

Van Gogh fue atendido por el doctor Paul Gachet, quien además era amante del arte y aprendiz de pintor. Gachet aceptó posar para Van Gogh, quien hizo de él dos retratos. El primero de ellos es el que presentamos aquí.

El artista lo representa con un traje azul y boina blanca, con el rostro apoyado sobre la mano y el codo hincado sobre la mesa. Un aire pensativo y melancólico invade el rostro. Sobre el mantel, se ven dos libros y un ramillete de planta digital, un tipo de planta de uso medicinal. Estos objetos completan los atributos del doctor, como si de un santo se tratase.

La técnica acude a la superposición de colores unos sobre otros, trazos separados, manchones, sombras logradas con tonos verdosos, trazos concéntricos alrededor de la cabeza del doctor, todo ello para construir una atmósfera nerviosa y viva, donde predomina el azul en contraste con la paleta de amarillos.

Trigal con cuervos , 1890

Este es el último lienzo que pintó Vincent van Gogh. El pintor representa un campo de trigo bajo un cielo inquieto, debido a la fuerza de las pinceladas de azules variados. Algo como unas luces celestes se vislumbran sin mayor claridad y se fusionan con la atmósfera.

En la franja inferior, el trigal está dividido por tres caminos de tierra. Estos caminos son ramificaciones de lo que parece un camino unificado, y se abren como una pata de gallina. Entre ellos, al igual que el cuadro anterior, se forman dos “v”. En esos vanos en forma de “v”, el trigal aparece en tonos amarillos vibrantes interceptados por manchas de castaños, negros y ocres que muestran un cierto caos y dinamismo. Parece que el viento sopla con fuerza.

De los trigales sale volando una bandada de pájaros asociados a los cuervos. Van Gogh ha esquematizado su representación al máximo: los cuervos son apenas sugeridos por trazos negros casi infantiles. Sobre su trabajo ha dominado la expresión simbólica por medio del color y los elementos plásticos llevados al mínimo indispensable.

Biografía de Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh nació en el año 1853 en los Países Bajos. Creció en el seno de una familia protestante. Su padre, de hecho, era ministro. Vincent recibió el mismo nombre que llevaría su hermano mayor, quien nació muerto un año antes. El pintor tuvo cinco hermanos: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba.

Abandonó los estudios a los 15 años y se marchó a trabajar con su tío en una compañía de comercio internacional de arte. Tras ser despedido y dar algunas otras vueltas, emprendió estudios de teología en Bélgica y trabajó como misionero en las minas de carbón, donde compartió con la gente más humilde.

Tras su fracaso como teólogo, se dedicó por entero a la pintura, pasión vieja que ya había adquirido de forma autodidacta. En 1880 decide estudiar en la Academia Real de Bellas artes de Bruselas en Bélgica. Su trabajo como artista, sin embargo, no fue bien recibido. Junto a esto, el artista salió herido en el amor en más de una oportunidad.

Soñó con crear un círculo de artistas, para lo cual alquiló la llamada Casa Amarilla, donde dispuso de una habitación para recibir a Paul Gauguin. Este accedió, pero al cabo de dos meses las relaciones entre ambos se hicieron complicadas. El asunto acabó en la mutilación de parte de la oreja de Vincent. Hasta hoy, no se sabe a ciencia cierta si fue él quien se autolesionó o si encubría a Gauguin.

El pintor acabó por recluirse voluntariamente en el sanatorio. Fue atendido por el Doctor Paul Gachet. En 1890, el pintor murió de un tiro de escopeta en el pecho, tras dos días de agonía. Van Gogh se inculpó a sí mismo. Sin embargo, algunos biógrafos creen que se trató de un homicidio accidental provocado por dos hermanos cazadores en el bosque donde Van Gogh solía pintar. Esta tesis aún no tiene consenso.

Van Gogh en la cultura popular

Vincent van Gogh ha marcado una huella tan importante en la cultura contemporánea que se ha convertido en una referencia obligada, ya por su arte, ya por su historia de genio incomprendido.

Sobre él se han hecho numerosas películas como El loco del pelo rojo (1956), Vincent: the life and death of Vincent van Gogh (1987), Vincent y yo (1990), Vicent y Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Painted with Words (2010). También ha sido referenciado en películas como Un lobo tras la puerta (1986) o La sonrisa de la Mona Lisa (2003).

Dos obras en particular han llamado nuestra atención. Una, la película Los sueños de Akira Korosawa (1990), que le dedica una escena completa al pintor en el contexto del mundo onírico. Puedes ver la escena completa en el siguiente enlace:

La otra película que atrapa nuestra atención es Loving Vincent (2016), la primera película totalmente animada al óleo , aplicando el estilo pictórico de Van Gogh. Esta película recorre las incógnitas que giran en torno a su muerte. ¿Fue acaso un suicidio o se trató, más bien, de un homicidio involuntario? A partir de un trabajo de investigación casi detectivesco llevado adelante por uno de los personajes, logra componerse un retrato psicológico y estético del pintor de los girasoles. Puedes ver el tráiler aquí:

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Biografía de Vincent van Gogh.

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en una familia muy moral holandesa  en Groot-Zundert, en la provincia predominantemente católica de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos.  Era el hijo sobreviviente más antiguo de Theodorus van Gogh, un ministro de la Iglesia Reformada Holandesa, y Anna Cornelia Carbentus, quien provenía de una familia próspera en la Haya.

A Vincent van Gogh se le dio el nombre de su abuelo y de un hermano que no logró vivir, quien era menor que el un año. Vincent era un nombre común en la familia Van Gogh: su abuelo, Vincent fue un Licenciado en teología en la Universidad de Leiden en 1811 y su tío abuelo  también llamado Vincent , un escultor.

Los padres de Van Gogh se casaron en mayo de 1851 y se mudaron a Zundert. De esta unión nacieron cinco niños: Theo, Cor, Elisabeth, Anna y Willemina.

La madre de Van Gogh era una mujer áspera, dura y religiosa que la atribuía mucha   importancia a la familia. El pago que recibía su padre como ministro era modesto, pero la Iglesia le proporcionó a la familia una casa, una criada, dos cocineros, un jardinero, un carruaje y un caballo.

Durante su vida Vincent van Gogh era un niño serio, considerado y con pocos amigos . Fue enseñado en casa por su madre y una institutriz, y en 1860 fue enviado a la escuela del pueblo. En 1864 fue colocado en un internado en Zevenbergen, donde se sintió abandonado, y realizó una campaña para volver a casa.

Su interés en el arte comenzó a una edad temprana. Fue alentado a dibujar cuando era niño por su madre, y sus primeros dibujos son muy expresivos.

En 1866 sus padres lo enviaron a la escuela secundaria en Tilburg, donde estaba profundamente descontento. Allí Vincent van Gogh, fue alumno del virtuoso Constant Cornelis Huijsmans, aunque sus lecciones no fueron aprovechadas por van Gogh ya que siempre estaba afligido, por esto regresó rápidamente a casa en marzo de 1868.

En julio de 1869,  Van Gogh comenzó a trabajar  para los marchantes de arte Goupil & Cie en La Haya. Luego en 1873 fue trasladado a la sucursal de Goupil en Londres en Southampton Street, donde se alojó en el 87 Hackford Road, Stockwell. Este fue un momento feliz para Van Gogh; tuvo éxito en el trabajo, y a los 20 ganaba más que su padre.

Su padre y su tío organizaron un traslado a París en 1875, y fue despedido un año después.

Van Gogh, amaba a Eugénie Loyer, hija del dueño del hogar donde habitaba, pero ella estaba enamorada de un antiguo inquilino  y lo rechazó, él se refugió en la religión y se volvió más aislado.

En abril de 1876 regresó a Inglaterra para tomar el trabajo no remunerado como profesor suplente en un pequeño internado en Ramsgate. El arreglo no funcionó y se fue para convertirse en el asistente de un ministro metodista.

Este mismo año sus padres se habían mudado a Etten y permaneció con ellos durante seis meses, luego se fue a trabajar a una librería en Dordrecht. No estaba contento con el puesto y pasó el tiempo garabateando o traduciendo pasajes de la Biblia. Se sumergió en la religión y se hizo cada vez más piadoso y monástico.

En 1877 Vincent van Gogh, fue a vivir con su tío Johannes Stricker, un respetado teólogo, en Ámsterdam, quien lo ayudó a prepararse para el examen de ingreso en teología de la Universidad de Ámsterdam; para convertirse en pastor; pero no aprobó el examen y abandonó la casa de su tío en julio de 1878. Posteriormente también falló al querer ser misionero protestante en Laken, cerca de Bruselas.

Un año después, fue a Bélgica  donde trabajó como misionero en Petit-Wasmes en el distrito minero de Borinage, abandonando su comodidad y se mudó a una austera cabaña,demostrando así su apoyo a su congregación empobrecida.  Sus sórdidas condiciones de vida no lo hicieron querer a las autoridades eclesiásticas, que lo despidieron por socavar la dignidad del sacerdocio.

Una vez siendo despedido debió regresar a Bruselas y posteriormente se fue a Etten, por la constante petición de sus padres, permaneciendo allí hasta aproximadamente marzo de 1880, en agosto de ese mismo año regresó a Cuesmes, allí vivió con un minero hasta octubre.  Se interesó por las personas y las escenas que lo rodeaban, y las grabó en dibujos después de la sugerencia de Theo de que comenzara el arte en serio.

Con la intención de seguir  la recomendación de Theo, viajó de nuevo a Bruselas para estudiar con el artista holandés Willem Roelofs, quien lo persuadió a asistir a la Académie Royale des Beaux-Arts. Se inscribió en la Académie en noviembre de 1880, donde estudió anatomía y las reglas estándar de modelado y perspectiva.

En abril de 1881 Vincent Van Gogh pasó un tiempo largo en Etten con sus padres,dibujando donde prosiguió utilizando a sus vecinos como sujetos. Para el mes de agosto fue a visitar a su primo que había enviudado, allí se encontró Cornelia «Kee» Vos-Stricker, hija de la hermana mayor de su madre, Willemina y Johannes Stricker. Se enamoró de Kee  y fue rechazado nuevamente, por ella y sus padres.

Desesperado por el rechazo, sostuvo su mano izquierda en la llama de una lámpara con las palabras: «Déjame verla mientras pueda mantener mi mano en la llama».  No recordaba el evento bien, pero luego supuso que su tío había apagado la llama. El padre de Kee dejó en claro su negativa, tal vez debido a la incapacidad de Van Gogh para mantenerse a sí mismo.

Van Gogh fue a La Haya para tratar de vender pinturas y reunirse con su primo segundo, Anton Mauve quien era el artista exitoso, quien lo tomó como estudiante y le enseñó a  usar la acuarela, en la que trabajó durante el mes siguiente antes de regresar a casa para la época navideña.

Vincent Van Gogh, por no tener suficiente dinero contrataba  a personas de la calle como sus modelos, con lo que Mauve no estaba de acuerdo. En junio, Van Gogh sufrió un ataque de gonorrea y pasó tres semanas en el hospital.

En marzo de 1882, ya lejos de Mauve, Vincent Van Gogh se unió con una prostituta alcohólica llamada, Clasina Maria «Sien» Hoornik.Cuando el padre de Van Gogh descubrió los detalles de su relación, presionó a su hijo para que la abandonara. Vincent al principio lo desafió, y consideró sacar a la familia de la ciudad, pero a fines de 1883, dejó a Sien y a los niños.

Se creía que Vincent van Gogh era el padre de su último hijo llamado Willem pero el momento de su nacimiento hace que esto sea poco probable. Sien se ahogó en el río Escalda en 1904.

Durante este tiempo Vincent van Gogh pudo trabajar por primera vez con el óleo, al comprarlo con dinero prestado de que le dio su hermano Theo.  

En septiembre de 1883, Vincent van Gogh se mudó a Drenthe, en el norte de los Países Bajos. En diciembre, impulsado por la soledad, se fue a vivir con sus padres, luego a Nuenen, Brabante Septentrional, aquí van Gogh se centró en la pintura y el dibujo. Trabajando fuera y muy rápidamente, completó bocetos y pinturas de tejedores y sus cabañas.  

Desde agosto de 1884, Margot Begemann, la hija de un vecino diez años mayor que él, se unió a él en sus incursiones; ella se enamoró y él correspondió, aunque con menos entusiasmo. Querían casarse, pero ninguno de las dos familia estaba a favor. Margot estaba angustiada y tomó una sobredosis de estricnina, pero sobrevivió después de que Vincent van Gogh la llevó rápidamente a un hospital cercano.

El 26 de marzo de 1885, su padre Theodorus van Gogh, murió de un ataque al corazón.

Durante su estadía de dos años en Nuenen, realizó numerosos dibujos y acuarelas, y más de 200 pinturas al óleo, donde utilizó una paleta de colores en tonos tierra sombríos, particularmente marrón oscuro. De igual manera se dedicó a pintar naturaleza muerta.

A principios de 1885  Theo encontró en París un mercader interesado en el trabajo de su hermano. En mayo, Vincent van Gogh respondió con su primer gran trabajo, Los comedores de patatas , y una serie de «estudios de carácter campesino» que fueron la culminación de varios años de trabajo. Estas obras fueron exhibidas por primera vez en las vitrinas del concesionario Leurs en La Haya, en el mes de agosto; un mes después, Vincent Van Gogh fue acusado de dejar embarazada a una joven campesina, por lo que él cura de la aldea prohibió a los feligreses modelar para él.

Para el año de 1886  Vincent Van Gogh vivía en la pobreza  en Amberes, en una habitación sobre una tienda de pinturas, su dieta consistía en pan,café y tabaco,por la falta de alimento sus dientes  le dolían y se le cayeron. Durante este tiempo se dedicó a estudiar la teoría del color, y amplió su paleta para incluir el carmín, el azul cobalto y el verde esmeralda. (Ver artículo: : Salvador Dalí )

En marzo de este mismo año, Vincent Van Gogh, fue hospitalizado nuevamente para ayudarlo con su alcoholismo y  posiblemente también fue tratado por sífilis .Después de su recuperación, realizó los exámenes de admisión de nivel superior en la Academia de Bellas Artes de Amberes, donde se matriculó en pintura y dibujo.

En la Academia, se enfrentó con el director y con el profesor de pintura.

En clase de dibujo se le solicitó a Vincent Van Gogh que dibujara la Venus de Milo, él respondió dibujando el torso desnudo y sin extremidades de una campesina flamenca. Su profesor, tomó esto como un desafío a su guía artística y corrigió el dibujo con su lápiz enérgicamente y rasgando el papel.  Vincent Van Gogh, se enfureció y violentamente le gritó a Siberdt: «Claramente no sabes cómo es una mujer joven, ¡Una mujer debe tener caderas, nalgas, una pelvis en la que puede cargar un bebé!

Según algunas versiones, esta fue la última vez que Vincent Van Gogh asistió a clases en la Academia y luego se fue a París.

En París,vivió con su hermano Theo y estudió con Fernand Cormon. Vincent  se dedicó a pintar retratos de amigos y conocidos, pinturas de bodegones, vistas de Le Moulin de la Galette, escenas en Montmartre, Asnières y a lo largo del Sena. Adoptó una paleta más brillante y un ataque más audaz, particularmente en pinturas como su Paisaje marino en Saintes-Maries.

A finales de 1886, Theo descubrió que vivir con Vincent era «casi insoportable». Un año después Vincent  Van Gogh se mudó a Asnières, un suburbio al noroeste de París, donde adoptó elementos de puntillismo, una técnica en la que se aplica una gran cantidad de pequeños puntos de colores al lienzo para que, cuando se los vea a distancia, crean una combinación óptica de matices.

Si quieres conocer más sobre la vida e historia de Vincent van Gogh te invitamos a que veas este vídeo

Refugio en Arles

Enfermo de beber y con tos de fumador, en febrero de 1888 Vincent Van Gogh buscó refugio en Arles, aquí, Vincent Van Gogh fue muy activo, completó 200 pinturas y más de 100 dibujos y acuarelas. Estaba  seducido por el paisaje y la luz; sus obras de este período son ricas en amarillo, ultramar y malva.

El 1 de mayo de 1888, firmó un contrato de arrendamiento para el ala oriental de la Casa Amarilla en 2 lugar Lamartine, la cual amuebló y utilizó como un estudio.  Quería una galería para mostrar su trabajo, y comenzó una serie de pinturas que finalmente incluyeron la silla de Van Gogh (1888), Dormitorio en Arles (1888), Naturaleza muerta: Jarrón con doce girasoles (1888), entre otras, todos destinados a la decoración de su casa.

Vincent van Gogh, tenía la esperanza de establecer un estudio colectivo, donde otros pintores se unirían a él.

El 23 de octubre, Paul Gauguin llegó a Arles. Los dos artistas vivieron y pintaron juntos durante dos meses. Fue un momento lleno de mutua inspiración, pero al final sus personajes y temperamentos artísticos se enfrentaron.

Durante su estancia en Arles entre febrero de 1888 y mayo de 1889, Vincent Van Gogh ejecutó cerca de 300 pinturas y dibujos. Los lugares de la ciudad donde el artista montó su caballete están marcados con paneles que representan sus pinturas.

Se han marcado alrededor de diez lugares: el Place du Forum para el Café en la noche, el puente Trinquetaille donde pintó la Escalera del Puente Trinquetaille, el terraplén del río Ródano para su Noche estrellada sobre el Ródano, la Plaza Lamartine donde su Casa Amarilla estaba ubicado, en la Rue Mireille en el Old Mill, el parque público en el Boulevard des Lices por su Public Garden, el Espace Van Gogh y su Hospital Garden, la carretera que pasa por el Canal Arles-to-Bouc en el Puente Langlois con Lavadoras, más comúnmente llamada el «Puente de Van Gogh». La arena romana y el cementerio de Alyscamps también fueron inmortalizados en varias pinturas.

Porque se cortó la oreja Vincent van Gogh.

Durante su tiempo en Arles, Vincent van Gogh recibió a Paul Gauguin como su acompañante en la Casa Amarilla, con la idea de realizar un trabajo en colectivo con este artistas. En sólo nueve semanas intercambiaron lienzos e ideas, trabajaron sin descanso produciendo grandes obras en conjunto.

Su relación comenzó a deteriorarse; a menudo peleaban y Vincent Van Gogh temía que Gauguin fuera a abandonarlo,la situación era excesivamente tensa,y se volvió rápidamente una crisis, fue  una de las relaciones más atormentadas de la historia del arte. Al extremo que relatan que Vincent presintiendo la separación de su amigo francés, se cortó la oreja.

La secuencia exacta de los eventos que llevaron a la mutilación de la oreja de Van Gogh no se conoce. Ambos artistas tenían una relación compleja y físicamente amenazante. Parece probable que Van Gogh se haya dado cuenta de que Gauguin estaba planeando irse. Vincent Van Gogh siguió a Gauguin cuando salió de la casa a dar un paseo y se cree que corrió hacia su amigo, con una navaja abierta en la mano.

También se dice que Vincent Van Gogh sostuvo una enardecida discusión con Gauguin, Vincent regresó a su habitación, donde fue asaltado por voces y cortó su oreja izquierda con una cuchilla de afeitar  causando sangrado severo. Señalan que Gauguin vendó la herida, envolvió la oreja en papel y entregó el paquete a una mujer en un burdel que ambos frecuentaban.

A la mañana siguiente Vincent van Gogh fue, encontrado inconsciente  por un policía y llevado al hospital, donde Félix Rey, un joven médico todavía en entrenamiento, lo trató. La oreja fue entregada al hospital, pero Rey no intentó volver a colocarla porque había pasado demasiado tiempo.

Vincent van Gogh no recordaba el hecho, sugiriendo que pudo haber sufrido una crisis mental aguda.  El diagnóstico hospitalario fue «manía aguda con delirio generalizado», y en pocos días la policía local ordenó que se lo hospitalizaran. Gauguin notificó inmediatamente a Theo, quien consoló a Vincent que parecía estar semilúcido.

Durante los primeros días de su tratamiento, Vincent van Gogh preguntó repetidas veces sin éxito por Gauguin,este había huído de Arles y nunca más volvió a verlo.

Si quieres conocer más sobre las razones por las cuales Vincent van Gogh se cortó la oreja te invitamos a que veas este vídeo

Enfermedad 

A pesar de un diagnóstico pesimista: manía aguda con delirio generalizado, Vincent  Van Gogh se recuperó y regresó a la Casa Amarilla el 7 de enero de 1889. Pasó el mes siguiente entre el hospital y el hogar, sufriendo alucinaciones y delirios de envenenamiento. En marzo, la policía cerró su casa después de una petición de 30 ciudadanos que lo describian como «le fou roux» (el loco pelirrojo).

Vincent Van Gogh regresó al hospital  y se mudó a las habitaciones propiedad del Dr. Rey. Dos meses más tarde, dejó Arles y entró voluntariamente en un asilo en Saint-Rémy-de-Provence. Alrededor de esta época, escribió: «A veces, estados de ánimo de angustia indescriptible, a veces momentos en los que el velo del tiempo y la fatalidad de las circunstancias parecían desgarrarse por un instante».

El 8 de mayo de 1889, Vincent entró en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole acompañado por su cuidador, Frédéric Salles, un clérigo protestante. Saint-Paul era un antiguo monasterio ubicado a menos de 30 kilómetros de Arles.  Vincent Van Gogh tenía dos celdas con ventanas y barrotes, una de las cuales fue utilizada como estudio.

La clínica y su jardín se convirtieron en los principales temas de sus pinturas. Algunas de las obras de Vincent Van Gogh en esta época se caracterizan por remolinos, como The Starry Night. Se le permitieron paseos cortos supervisados, tiempo durante el cual pintó cipreses y olivos, camino rural en la Provenza de noche,y dos versiones más de Dormitorio en Arles, entre otras.

El acceso limitado a la vida fuera de la clínica resultó en una escasez de temas. Van Gogh en cambio trabajó en interpretaciones de pinturas de otros artistas, y en variaciones de sus trabajos anteriores.

Entre febrero y abril de 1890, Vincent Van Gogh sufrió una recaída severa. Deprimido e incapaz de obligarse a escribir, todavía fue capaz de pintar y dibujar un poco durante este tiempo. Se considera que  este breve período fue el único momento en que la enfermedad de Vincent Van Gogh tuvo un efecto significativo en su trabajo.

Finalmente, sobre la naturaleza de la enfermedad de  Vincent Van Gogh y su efecto en su trabajo, se ha debatido y especulado mucho. En general se cree que Van Gogh tuvo una enfermedad episódica con períodos de funcionamiento normal.

Perry fue el primero en sugerir el trastorno bipolar en 1947, y esto ha sido apoyado por los psiquiatras Hemphill y Blumer. El bioquímico Wilfred Arnold ha respondido que los síntomas son más consistentes con la porfiria aguda intermitente, señalando que el vínculo popular entre el trastorno bipolar y la creatividad podría ser espurio.

Cualquiera sea el diagnóstico, su condición probablemente empeoró debido a la desnutrición, el exceso de trabajo, el insomnio y el alcohol. Acabando trágicamente con la vida de este artista Vincent van Gogh.

El 27 de julio de 1890, a los 37 años, Vincent Van Gogh se disparó en el pecho con un revólver Lefaucheux à broche de 7 mm.  No hubo testigos y murió 30 horas después del incidente. El tiroteo pudo haber tenido lugar en el campo de trigo en el que había estado pintando, o en un granero local.  La bala fue desviada por una costilla y pasó a través de su pecho sin causar daño aparente a los órganos internos, probablemente detenido por su columna vertebral.

Vincent Van Gogh pudo caminar de regreso al Auberge Ravoux, donde fue atendido por dos médicos, pero sin un cirujano presente, la bala no se pudo quitar. Los médicos lo atendieron lo mejor que pudieron, luego lo dejaron solo en su habitación, fumando su pipa. A la mañana siguiente, Theo corrió al lado de su hermano, encontrándolo de buen humor. Pero en cuestión de horas Vincent comenzó a fallar, sufriendo una infección no tratada como resultado de la herida. Murió en las primeras horas del 29 de julio. Según Theo, las últimas palabras de Vincent fueron: «La tristeza durará para siempre».

Vincent Van Gogh fue sepultado el 30 de julio, en el cementerio municipal de Auvers-sur-Oise. El funeral contó con la presencia de Theo Van Gogh,y una veintena de personas entre familiares, amigos y lugareños. Theo había estado enfermo, y su salud comenzó a disminuir aún más después de la muerte de su hermano. Débil e incapaz de llegar a un acuerdo con la ausencia de Vincent, murió el 25 de enero de 1891 en Den Dolder, y fue enterrado en Utrecht.  

En 1914, Johanna van Gogh-Bonger hizo exhumar el cuerpo de Theo y mandó lo enterraran junto a Vincent en Auvers-sur-Oise.Dos tumbas y dos lápidas una al lado de la otra; se dirige detrás de un lecho de hojas verdes. La piedra a la izquierda lleva la inscripción: Ici Repose Vincent Van Gogh (1853-1890) y la piedra a la derecha dice: Ici Repose Theodore Van Gogh (1857-1891).

Aún después de muerto, el fallecimiento de  Vincent van Gogh fue un enigma. Se cree que él no se disparo, sino que murió accidental  por una detonación efectuado por dos jóvenes que jugaban con una pistola.El disparo provino de René y Gaston Secrétan, dos hermanos adolescentes que veraneaban en Auvers, y que eran conocidos del pintor, por lo que no habría querido incriminarlos y se había autoinculpado.

Algunos investigadores señalan que  René era un joven con problemas que se divertía disparando a animales con una vieja pistola del calibre 38. Así, el 27 de julio de 1890 Van Gogh habría salido como siempre a pintar, recibiendo de forma accidental el disparo del menor de los hermanos.

Los padres Vincent Willem van Gogh, siempre brindaron  a su familia lo mejor, educaron a sus cinco hijos: Theodorus, Cornelius, Anna, Elisabeth y Willemina. Vincent van Gogh, mantuvo durante su vida una relación estrecha con solo dos de sus hermanos Theo  y Willi.

De la existencia de sus otros hermanos se describe muy poco durante su vida, peros se cree que  Anna Cornelia (1855-1930), la segunda hija que sigue a Vincent, fue enviada a un internado en Leeuwarden. Ella vivió en Inglaterra, primero en Londres y luego durante un tiempo enseñó francés en Welwyn. En 1877, trabajó para la familia Van Houten como compañera de una dama y finalmente se casó con el hijo, Joan Marius van Houten, y tuvo dos hijas.

• Theodorus (Theo) (1857-1891) fue uno de los amigos y confidentes más cercanos de Vincent. Theo fue un exitoso marchante de arte.En abril de 1889 se casó con Jo Bonger y tuvo un bebé, Vincent Willem, al año siguiente. Theo apoyó a su hermano mayor, Vincent, financiera y emocionalmente, lo que le permitió a Vincent dedicarse por completo a su arte. En varias ocasiones Vincent vivió con o cerca de Theo. Sabemos mucho sobre la vida de Vincent debido a las numerosas cartas que él y Theo intercambiaron a lo largo de los años. Después de la muerte de Vincent, la salud de Theo se deterioró rápidamente y murió pocos meses después, el 25 de enero de 1891.
• Elisabeth Huberta (Lies) (1859-1936) asistió a un internado en Leeuwarden en 1873 y luego se mudó a un internado en Tiel. En 1880, sirvió como acompañante y cuidadora de Catharina Marianne Louise van Willes en Soesterberg; después de su muerte, Lies se casó con el viudo Jean Philippe Theodore de Quesne van Bruchem. La pareja tuvo un hijo fuera del matrimonio seguido por cuatro hijos más después de casarse. Lies fue escritora de poesía y prosa e hizo su debut en 1908. Sin embargo, se hizo un nombre cuando escribió un libro sobre su hermano, Vincent Van Gogh. Recuerdos personales de un artista, que se publicó por primera vez en 1910. Sin embargo, el libro se convirtió en bastante controvertido debido a una serie de discrepancia.
• Willemina  Jacoba era la hermana menor de Vincent. Cuando era una adolescente, pasó un tiempo con su hermana, Anna, en Inglaterra. Ella asistió a una escuela privada en Den Bosch y luego trabajó como niñera. Wil nunca se casó y nunca tuvo hijos, sino que vivió con su madre. Trabajó brevemente como enfermera en el hospital de Valonia.

Ella fue una de las primeras feministas y  ayudó a establecer la oficina nacional holandesa para el trabajo de las mujeres. Wil era la hermana con quien Vincent era el más cercano y era la única hermana con la que se correspondía con frecuencia. Más tarde en la vida ella compartió dolencias psicológicas similares con Vincent. El 4 de diciembre de 1902, ingresaron en la institución psiquiátrica de Veldwijk, donde permaneció hasta su muerte en 1941 a la edad de 79 años.

• Cornelious (Cor), era 14 años más joven que Vincent. Todavía era un niño cuando Vincent y Theo fueron a trabajar para los marchantes de arte de Goupil & Cie. Cor se convirtió en aprendiz en las obras de ingeniería de Egbert Haverkamp Begemann en Holanda en 1884, luego trabajó para Cornucopia Gold Company y finalmente fue funcionario para la Compañía de Ferrocarriles Sudafricanos. Se casó en 1898  con Anna Catherine Fuchs. Desafortunadamente, el matrimonio sólo duró ocho meses. Cor fue voluntario en la Guerra Anglo-Boer y fue incluido como muerto en combate, aunque algunos informes dicen que se suicidó en 1900.

Características de Vincent van Gogh.

La obra de  Vincent van Gogh empieza con el uso de tonos oscuros y una basta humanidad, como puede observarse en su lienzo Comiendo patatas. (Ver artículo: Diego Velázquez )

Posteriormente al relacionarse con artistas impresionistas y el arte japonés, se observa que su pintura se vuelve más clara y transparente, como por ejemplo en los paisajes de Asniáres.

En su etapa de Provenza realizó numerosos paisajes e interiores, donde resalta la pincelada ondulante y serpenteante, como El olivar y El campo de trigo amarillo , y un sin número de retratos, que representan lo más característico de su obra y un ejemplo de esto es su Autorretrato con la oreja cortada.

Durante su permanencia en el asilo de Saint-Remy realizó algunas de sus mejores obras,presentado un estilo cada vez más exaltado, como Autorretrato y Los cipreses bajo la luna .

Al mudarse a París, disfrutó al explorar todos los museos y se relaciono con varios pintores. Así su conocimiento sobre la pintura se amplió, observándose esto en la técnica que asumió.Vincent van Gogh comenzó a utilizar un trazo grueso y enérgico, incluyó en sus pinceladas puntos, rayas y pequeños cuadros y, utilizó colores puros. El paisaje de vivos colores le impresionó, y ejecutó unos doscientos cuadros espléndidos, entre ellos los Girasoles y la Noche estrellada

Impresionismo de Vincent van Gogh.

Algunos seguidores del arte de Vincent van Gogh, consideran que durante su estadía de un año  en París, alrededor de 1886-1887, es la etapa que acerca a Vincent al impresionismo.

Se observa que sus pinturas,expresan su sentido mediante la observación de la naturaleza. En París, conoció pintores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac , descubrió una nueva percepción de la luz y el color, aprendió la división de las gamas claras y los tonos y mostró una simplificación a la vez que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. En esta época empezó a copiar láminas japonesas, siendo uno de los pintores europeos a los que más influyó este tipo de pintura.

Vicent van Gogh y el expresionismo

Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos últimas décadas del siglo XIX. Al vivir en Arles se sorprendió con el fulgor del sol, el penetrante azul del cielo y el brillo de las estrellas que refulgen en la noche. Al recorrer los campos iluminados por el amarillo-naranja de los girasoles y por el oro viejo del trigo maduro, ayudaron que su paleta  se llenara de más colores, se logra apreciar mezcla de verdes con rojo, violeta con amarillo y hasta azul con naranja.

En esta etapa  se observa en las obras de Vincent van Gogh  una enérgica pincelada, exageración de las líneas y el uso extremo de colores con las que  lograba que los objetos pintados en ellas parecieran tener movimiento.  Desde la dramatización de las escenas de sus primeros trabajos, a la simplificación que caracterizó sus últimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Se tuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crítico de arte Wilhelm Worringer fue el primero en hablar del expresionismo.

La espléndida obra de Vincent van Gogh no fue reconocida en vida, pero logró un gran auge a partir de 1891, luego de la exposición retrospectiva en el Salón de los Artistas Independientes. (Ver artículo: Frida Kahlo )

Vincent van Gogh, durante los 10 años de su fabulosa carrera artística realizó 871 pinturas, de las cuales 463 las ejecutó aproximadamente dos años antes de acabar con  su vida. Actualmente sus cuadros logran cifras récords en las subastas de arte.

Vincent van Gogh pintó esta naturaleza muerta en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Para él, la pintura fue principalmente un estudio en color. Se propuso lograr un poderoso contraste de colores. Al colocar las flores de color púrpura contra un fondo amarillo, hizo que las formas decorativas se destacaran aún más. Los iris fueron originalmente morados. Pero a medida que el pigmento rojo se ha desvanecido, se han vuelto azules. Van Gogh hizo dos pinturas de este ramo. En la otra naturaleza muerta, contrasta el violeta y el rosa con el verde.

Las pinturas de girasoles de Van Gogh se encuentran entre sus obras más famosas. Los hizo en Arles, en el sur de Francia, en 1888 y 1889. Vincent pintó un total de cinco grandes lienzos con girasoles en un jarrón, con tres tonos de amarillo ‘y nada más’. De esta manera, demostró que era posible crear una imagen con numerosas variaciones de un solo color, sin pérdida de elocuencia.

Tenían un significado especial para Van Gogh: comunicaban ‘gratitud’. Colgó los dos primeros en la habitación de su amigo, el pintor Paul Gauguin, quien vivío con él un tiempo en la Casa Amarilla. Gauguin quedó impresionado por los girasoles, que pensó que eran «completamente Vincent» .Más tarde produjo dos copias sueltas, sin embargo, una de ellas ahora se encuentra en el Museo Van Gogh.

Noche Estrellada

La noche estrellada es un óleo sobre lienzo realizada en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, La pintura es una escena de la noche con 11 estrellas swirly y una luna creciente amarilla brillante. En el fondo hay colinas, en el término medio hay una ciudad iluminada por la luna con una iglesia que tiene un campanario alargado, y en primer plano está la silueta verde oscuro de un ciprés y casas.

Noche Estrellada está considerada una de las mejores obras de Van Gogh, y es una de las pinturas más reconocidas en la historia de la civilización occidental. Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, adquirida a través de Lillie P. Bliss Bequest.

En la pintura, dos campesinos toman una siesta contra un pajar durante la parte más calurosa del día. La mujer está acostada de lado, con la cabeza inclinada hacia abajo para que sus facciones estan completamente ocultas. El hombre está acostado de espaldas, con las manos detrás de la cabeza. Su sombrero cubre su rostro. Los zapatos del trabajador están apagados, descansando junto a un par de hoces. Debido a que las caras están ocultas, los campesinos podrían representar a cualquiera. (Ver artículo: Fernando Botero )

La Siesta se completó en enero de 1890, unos 11 meses antes de la trágica muerte del pintor. Vincent van Gogh copió la pintura de Millet debido a su falta de dinero para las modelos mientras era paciente en el asilo de St. Remy de Provence en Francia. Van Gogh produciría 142 pinturas en este momento mientras dominaba su estilo único y distintivo.

El Dormitorio

El propio título de Vincent van Gogh para esta composición era simplemente El Dormitorio. Hay tres versiones auténticas según el pintor señala  en sus cartas, fácilmente discernibles entre sí por las imágenes en la pared a la derecha.

Al pasar a la habitación, se observa a la derecha una cama y a lo largo de la pared  una silla, una mesa con agua y una ventana que da a la calle. La pared de la izquierda tiene otra silla y la puerta del segundo dormitorio. El dormitorio en Arles muestra el conocimiento de Van Gogh sobre la teoría del color con naranjas contra el azul y rojo y verde.Los colores brillantes que se observan en la pintura estaban destinados a expresar absoluto reposo o sueño.

Inspirado por las impresiones japonesas que Van Gogh estudió, omitió las sombras de la imagen. La falta de sombras, junto con la perspectiva distorsionada, hace que algunos de los objetos parezcan estar cayendo o no. Esto no es enteramente el resultado de trabajar rápido o la falta de habilidad. El extraño ángulo de la pared lejana hace que los muebles no se alineen en ángulo recto.

A Vincent van Gogh debe haberle gustado la imagen. En la carta a su hermano, él incluyó un boceto de El Dormitorio y luego, al día siguiente, le escribió a Gauguin y le incluyó también un boceto. La pintura que le envió a su hermano fue dañada por una inundación, por lo que retomó el tema y la pintó nuevamente el año siguiente, cuando estaba en Saint-Remy. Luego, aún queriendo explorar el tema, pintó una tercera versión para su madre. En las tres pinturas, la composición es casi idéntica con pequeños cambios en los detalles y el color.

Estas pinturas se encuentran en exhibición en la exposición Van Gogh & Japan hasta el 24 de junio de 2018.

Campo de trigo con cuervos

Se dice comúnmente que esta fue una de sus últimas pinturas, sin embargo la evidencia de sus cartas sugiere que Wheatfield with Crows se completó alrededor del 10 de julio de 1890.

El campo de trigo con cuervos, hecho en un lienzo de dos cuadrados, representa un cielo dramático y nublado lleno de cuervos sobre un campo de trigo. Una sensación de aislamiento se ve acrecentada por un camino central que no lleva a ninguna parte y por la dirección incierta de vuelo de los cuervos. El campo de trigo barrido por el viento llena dos tercios del lienzo. Los cuervos son usados ​​por Van Gogh como símbolo de muerte y renacimiento, o de resurrección.

Museo Van Gogh

El Museo de Arte Nacional Van Gogh, es una galería  dedicada a las obras de este artista y sus contemporáneos. Está dirigido por Axel Rüger  y se encuentra ubicado en la Plaza de los Museos en el distrito de Ámsterdam Sur, cerca del Museo Stedelijk, el Rijksmuseum y el Concertgebouw. ​​(Ver artículo: Jane Austen )

El Museo Van Gogh es miembro de Museumvereniging nacional (Asociación de Museos).

Fue clasificado en el año 2015 como el segundo Museo a nivel nacional y ocupa la posición   31 ° a nivel mundial. Y la 23º posición del Museo de arte más visitado.

En el año 1963 fue encargado por el gobierno holandés el diseño de la estructura principal del Museo de Van Gogh, al arquitecto holandés y diseñador de muebles Gerrit Rietveld, quien murió un año después.

El Museo Van Gogh se inauguró en 1973 y consta de dos edificios, el ala principal  y el espacio diseñado aproximadamente en el año 1999,

Ambos edificios tienen un diseño abierto que enfatiza las formas geométricas y permite que entre mucha luz natural en el espacio de exposición.

El Museo Van Gogh tiene la colección más grande del mundo de este artista. Comprende 200 pinturas, 400 dibujos y 700 cartas de Vincent van Gogh.

El núcleo de la colección del Museo Van Gogh era el de Theo van Gogh, su hermano menor, heredada tras la muerte de Vincent van Gogh en 1890. Theo murió seis meses después de Vincent, dejando el trabajo en posesión de su viuda, Johanna van Gogh-Bonger, quien vendió muchas de las pinturas de Vincent, pero mantuvo una colección privada de sus obras.

Las obras permanecieron en la familia de Van Gogh hasta 1962, cuando, con la ayuda del gobierno de los Países Bajos, Vincent Willem van Gogh, sobrino del artista, donó la colección a la Fundación Vincent van Gogh. La fundación luego entregó la colección al Museo Van Gogh en préstamo permanente. El museo lo complementó con obras adquiridas mediante compra y donación. Además de la obra de Van Gogh, el museo exhibe obras de sus contemporáneos, incluidos Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, así como pinturas de artistas más antiguos a quienes admiraba Van Gogh, sobre todo Léon Lhermitte y Jean-François Millet. El museo cuenta con una biblioteca de investigación abierta al público y un auditorio para conferencias públicas y películas sobre van Gogh.

La exposición principal narra las diversas fases de la vida artística de Van Gogh.

La colección permanente también incluye nueve de los autorretratos del artista y algunas de sus primeras pinturas que datan de 1882.Vincent van Gogh Painting Sunflowers (1888) de Paul Gauguin

Entre los años de 1998 y 1999, el edificio fue renovado por el arquitecto holandés Martien van Goor  y se añadió un ala de exhibición del arquitecto modernista japonés Kisho Kurokawa.

A partir de finales de 2012, el museo estuvo cerrado por renovaciones durante seis meses. Durante este período, 75 obras de la colección se mostraron en el Hermitage de Amsterdam

Loving Vincent es un filme espectacular  y divertido sobre la vida del pintor Vincent van Gogh  y las extrañas circunstancias de su muerte. Es un celuloide experimental realizado por primera vez con la técnica del dibujo manual. La escritora  y directora Dorota Kobiela y Hugh Welchman, fueron los responsables de esta extraordinaria producción polaca, financiada por el Polish Film Institute, y parcialmente a través de una campaña de Kickstarter.

Primero concebido como un cortometraje de 7 minutos en 2008, Loving Vincent fue idealizado por Dorota Kobiela, una pintora, después de estudiar las técnicas y la historia del artista a través de las epístolas escritas a su hermano menor Theo. (Ver artículo: : Walter Salles )

El filme está compuesto por 65,000 fotogramas cada uno realizado al óleo sobre lienzo, utilizando la misma técnica  de pintura que Vincent van Gogh realizaba. Fué creada por un equipo de 125 pintores.

Los cineastas eligieron pintores de formación clásica sobre animadores tradicionales. Welchman dijo que quería evitar a los animadores con  un estilo ya incorporado por eso optó por personas que eran pintores de óleo, en total 125 pintores que fueron elegidos dentro de un grupo de  5.000 solicitantes provenientes de veinte países diferentes. Este proyecto fue más difícil de lo previsto debido a una dificultad para obtener fondos, lo que resultó en un trabajo más arduo en un horario más corto.  

Las pinturas de Van Gogh informaron el guión gráfico del proyecto, que se modificaron para la pantalla. Estas modificaciones variaron desde alteraciones simples hasta reconsideraciones que incorporaban diferentes efectos climáticos o la hora del día. Se pintaron un total de 65,000 marcos, pero desde que los artistas pintaron varios cuadros de la misma toma en una sola superficie, solo 1,000 pinturas sobrevivieron.

Para dar inicio a la elaboración de  película, el reparto comenzó con una actuación en vivo contra un fondo verde. Después de la filmación, los editores compusieron las pinturas de Van Gogh en fondos de escena y finalmente cortaron la película como de costumbre. Sin embargo, una vez que se completó la película, filmaron cada fotograma individual en un lienzo en blanco y artistas pintaron sobre cada imagen. Todo el proceso, desde la filmación real hasta la finalización de las pinturas, tardó cuatro años en terminar. Incluso el mismo Welchman admitió: «Definitivamente, sin duda, hemos inventado la forma de cine más lenta que se haya ideado en 120 años.

En el agregador de comentarios Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 84% en base a 131 revisiones, con una calificación promedio de 7.2 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: «Los deslumbrantes logros visuales de Vincent hacen que valga la pena buscar esta película biográfica de Van Gogh, incluso si su narrativa está compuesta de manera mucho menos efectiva».  Metacritic reporta un puntaje de 62 sobre 100 basado en 21 críticos que indica «revisiones generalmente favorables.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2017. Ganó el Premio al Mejor Largometraje de Animación en la 30 ° European Film Awards en Berlín y fue nominada a la Mejor Película de Animación en los 90 ° Premios de la Academia.

Si quieres conocer más sobre esta película inspirada en la vida de Vicent van Gogh te invitamos a que veas el siguiente vídeo

Curiosidades 

• Fue un enérgico artista, llegó a pintar más de 900 obras a pesar de esto, se dice que solo  consiguió vender uno de sus cuadros en vida y que su fama únicamente empezó a crecer una vez muerto. (Ver artículo: Miguel Ángel Buonarroti )
• Vincent Van Gogh realizó un  retrato del Doctor Félix Rey en 1889 (médico que lo atendió cuando se mutiló la oreja)y se lo obsequió, pero a este no le gustaba la pintura y la usó para reparar un gallinero, y luego la regaló. Actualmente el retrato se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Pushkin y se estima que vale más de $ 50 millones.
• Vincent Van Gogh comenzó a pintar cuando tenía aproximadamente 27 años, una edad algo avanzada para un artista,  pero su obra fue realizada en menos de diez años y consta de más de novecientos cuadros. Lo que representa haber ejecutado dos obras por semana que realizó antes de su muerte a los 37.
• La muerte de Vincent van Gogh  es un enigma, se dice que murió por una bala en la cabeza a los 37 años, no se sabe si por un suicidio u homicidio involuntario causada por un adolescente.

Si quieres conocer otras curiosidades de este enigmático pintor impresionista te invitamos a que veas el siguiente vídeo

Frases de Vincent van Gogh.

• «Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas» Vincent van Gogh
• «Los pescadores saben que el mar es peligroso y la tormenta, terrible. Pero eso no les impide hacerse a la mar». Vincent van Gogh
• «Si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, adquirimos por añadidura la comprensión y el conocimiento de muchas otras cosas». Vincent van Gogh
• «Sueño con pintar y luego pinto mis sueños».Vincent van Gogh
• «Las pequeñas emociones son las grandes capitanas de nuestras vidas y las obedecemos sin saberlo». Vincent van Gogh
• «Más vale ser atrevido aunque se cometan muchos errores que ser estrecho de mente y demasiado prudente». Vincent van Gogh
• «La conciencia es la brújula humana». Vincent van Gogh
• “Si oyes una voz dentro de ti diciéndote no sabes pintar, pinta, ¡Faltaría más! y la voz se callará” Vincent van Gogh
• “Es necesario haber amado, después perder el amor y luego volver a amar todavía” Vincent van Gogh
• «Es mejor tener mucho espíritu, aunque se cometa un mayor número de errores, que ser de mente estrecha y prudente para todo.» Vincent van Gogh
• «Sé claramente consciente de las estrellas y del infinito de las alturas. Entonces, la vida parece casi encantada después de todo.» Vincent van Gogh
• «Mantén tu amor por la naturaleza, porque esa es la verdadera manera de entender el arte cada vez más.» Vincent van Gogh

Si quieres conocer otras frases de este artista te invitamos a que veas el siguiente vídeo

1 comentario en “Vincent van Gogh: biografía, características, obras, y mucho más”

Excelente documento sobre la vida y obra de uno de los más controvertidos y fascinantes artistas de la humanidad. A pesar de sus problemas mentales y sus desamores su producciony artística es envidiable y muy prolífica. Gracias por ofrecernos tan buena información sobre éste genio de la pintura.

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