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Walt Whitman

(West Hills, Estados Unidos, 1819 - Camden, id., 1892) Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. Pasó sólo ocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta.

Allí se despertó su afición por el periodismo, interés que le llevó a trabajar en varios diarios y revistas neoyorquinos. Nombrado director del Brooklyn Eagle en 1846, permaneció en el cargo sólo dos años debido a su disconformidad con la línea abiertamente proesclavista defendida por el periódico. Su afición por la ópera (género que influyó enormemente en su obra poética) le permitió coincidir en una noche de estreno con un dirigente del periódico de Nueva Orleans Crescent , quien lo convenció para que dejara Nueva York y aceptase una oferta para trabajar en el diario.

Durante el viaje hacia al Sur, que emprendió en 1848, tuvo la oportunidad de contemplar una realidad, la de provincias, para él totalmente desconocida y que, en definitiva, sería decisiva para su carrera futura. Por todo este conjunto de experiencias, cuando regresó a Nueva York, unos meses después, abandonó el periodismo y se entregó por completo a la escritura.

La primera edición de su gran obra, Hojas de hierba ( Leaves of grass ), no vio sin embargo la luz hasta 1855. Esta primera edición (habría otras ocho en vida del poeta) constaba de doce poemas, todos ellos sin título, y fue el propio Whitman quien se encargó de editarla y de llevarla a la imprenta. De los mil ejemplares de la tirada, Whitman vendió pocos y regaló la mayoría, uno de ellos a Ralph Waldo Emerson , importante figura de la escena literaria estadounidense y su primer admirador. Su crítica, muy positiva, motivó a Whitman para seguir escribiendo, a pesar de su ruinosa situación económica y de la nula repercusión que, en general, habían tenido sus poemas.

Al año siguiente apareció la segunda edición, y cuatro años más tarde la tercera, que amplió con un poema de presentación y otro de despedida. La noticia de que su hermano George había sido herido, al comienzo de la Guerra Civil, le impulsó a abandonar Nueva York para ir a verle a Fredericksburg. Más tarde se trasladó a Washington, donde, apesadumbrado por el sufrimiento de los soldados heridos, trabajó voluntariamente como ayudante de enfermería.

Tras el fin de la contienda, se estableció en Washington y trabajó para la Administración. Allí publicó varios ensayos de contenido político, en los cuales defendía los ideales liberales y la democracia , pero rechazaba el materialismo que, a su juicio, impregnaba la vida y las aspiraciones de la sociedad estadounidense. Aquejado de varias enfermedades, en 1873 se vio obligado a abandonar Washington y trasladarse a Camden, en Nueva Jersey, donde permaneció hasta su muerte. Dedicó los últimos años de su vida a revisar su obra poética, y a escribir nuevos poemas que fue incluyendo en las sucesivas ediciones de Hojas de hierba .

Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense, según los postulados del americanismo emergente. El individualismo, los relatos de sus propias experiencias, un tratamiento revolucionario del impulso erótico y la creencia en los valores universales de la democracia son los rasgos novedosos de su poética; en línea con el romanticismo del momento, propuso en su poesía una comunión entre los hombres y la naturaleza de signo cercano al panteísmo.

Tanto por sus temas como por la forma, la poesía de Whitman se alejaba de todo cuanto se entendía habitualmente por poético, aunque supo crear con los nuevos materiales momentos de hondo lirismo. Su influencia sería perceptible en las sucesivas generaciones líricas, tanto en su país (desde William Carlos Williams hasta Allen Ginsberg ) como en otras literaturas ( Rubén Darío o Federico García Lorca ).

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Walt Whitman: biografía de este poeta norteamericano

Un repaso a la vida y a las obras del “padre de la poesía americana”, walt whitman..

Sonia Ruz Comas

En una de las escenas de la célebre película El Club de los poetas muertos ( Dead Poets Society ), de 1989, los alumnos homenajean al insigne profesor de literatura entonando aquellos famosos versos: “¡Oh, capitán, mi capitán!” Contar el porqué de este homenaje sería hacer un spoiler, por lo que dejamos al lector que vea el film y lo averigüe por él mismo. Lo que aquí nos interesa es que los versos entonados por los chicos pertenecen a un poema dedicado a la muerte de Abraham Lincoln, escrito por el poeta norteamericano Walt Whitman en 1865.

Vehemente defensor del abolicionismo, de la libertad del individuo (incluida la libertad sexual) y de la libertad religiosa, el poeta representa una figura crucial en Estados Unidos, no sólo en el ámbito literario, sino también en el social y político. Su principal poemario, Hojas de hierba (que estuvo revisando y retocando durante más de treinta años, hasta su muerte) es un maravilloso testimonio de sus inquietudes espirituales e ideológicas, que giraban alrededor del ser humano y su comunión con sus semejantes, con Dios y con la naturaleza.

Breve biografía de Walt Whitman, el “padre de la poesía americana”

Con este epíteto se conoce al poeta, considerado el gran impulsor de la poesía moderna en Estados Unidos. El poeta Ezra Pound (1885-1972) dijo que “él era América”. El crítico Harold Bloom lo nombró simbólicamente “el padre y la madre de todos los estadounidenses”, y situó la primera edición de Hojas de hierba por encima de obras colosales de la literatura americana, como Moby Dick de Herman Melville o el Huckleberry Finn de Mark Twain.

¿Quién fue este hombre extraordinario, que la historia ha situado en el pedestal de la literatura? ¿Qué tiene su obra para que resulte tan excepcional, tan única? Detengámonos hoy en la vida y la obra de este artista a lo largo de esta biografía de Walt Whitman , posiblemente el poeta más importante de la época contemporánea de los Estados Unidos de América y que tanto influyó en escritores posteriores.

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La comunión con la naturaleza

El sincero deísmo que profesaba el Whitman adulto se entiende perfectamente si consideramos su infancia. Fue el segundo de los nueve vástagos habidos en el matrimonio de Walter y Louisa Whitman, una pareja cercana a la fe cuáquera que regentaba una pequeña granja en Huntington, Long Island. Esta religiosidad sencilla y casi primitiva, que abogaba por una vida apartada del mundanal ruido y entregada a Dios y a los demás, marcó sin duda al pequeño Walt , que creció con una fe sincera en Dios, pero rechazaba cualquier expresión religiosa establecida por el ser humano.

Esta religiosidad universal tan próxima al deísmo queda absolutamente patente en Hojas de hierba , especialmente en el principal poema del libro, Canto a mí mismo , donde en los primeros versos podemos leer (según la paráfrasis del poeta León Felipe):

Me celebro y me canto a mí mismo .

Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti ,

porque lo que yo tengo lo tienes tú

y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también .

Sin embargo, a pesar de la fe sincera de la familia, los Whitman pasan estrecheces económicas con bastante asiduidad. El propio Walt se ve obligado a abandonar el colegio a los once años para ponerse a trabajar, actividad que abrazará con verdadero ímpetu: desde ayudante en un bufete de abogados a aprendiz de tipógrafo en una imprenta, pasando por maestro de escuela. Sin embargo, desde su más tierna juventud, Walt entiende que desea escribir, y durante su trabajo en la revista New Yorker Mirror aprovecha para publicar sus primeros poemas.

Hojas de hierba , la gran obra

Esta es, sin duda, su gran e indiscutible obra maestra, la que sentó las bases de la poesía moderna americana y que despertó por igual admiración y escándalo. Corre el año 1855; Whitman tiene ya treinta y seis años. Con anterioridad ha publicado una novela (su única novela, de hecho), Franklin Evans , en la que plasma sus ideas sobre la templanza, habituales entre los círculos cuáqueros de Estados Unidos.

Whitman promovió, al menos en su primera juventud, el Movimiento por la Templanza , que conminaba a la gente a abandonar el alcohol, un “vicio peligroso” que conllevaba grandes perjuicios morales y de salud. A pesar de ello, tenemos constancia de que el poeta bebía, especialmente vino de saúco, que le fascinaba especialmente, por lo que debemos creer que sus ideas respecto al consumo de alcohol variaron a lo largo de su existencia.

Pero volvamos a Hojas de hierba . Desde un principio, Whitman fue muy consciente de la magnitud de lo que tenía entre manos. Y es que el poeta se veía a sí mismo como una especie de Mesías, alguien que iba a remover los cimientos en los que se basaba la poesía tradicional y que traería, en consecuencia, los tan necesarios vientos renovadores.

Esta dilatada visión de sí mismo que poesía el autor no iba muy desencaminada respecto a la realidad. Y es que, verdaderamente, Hojas de hierba representó un antes y un después en la poesía norteamericana. Para empezar, Whitman acaba con la métrica tradicional y escoge el verso libre para componer sus poemas. De esta forma, se sacude de encima el corsé de la vieja literatura y adquiere alas para expresar todo lo que siente.

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Las luces y las sombras de este poeta

Por otro lado, en los poemas de Hojas de hierba se incluyen pasajes relacionados con la libertad sexual que, en su momento, fueron tachados de “pornográficos” y le valieron el rechazo de gran parte de la puritana sociedad americana. En una ocasión, cuando trabajaba en la Oficina de asuntos indios del Departamento del Interior (para completar las míseras ganancias que le reportaba la poesía), el nuevo secretario del interior lo despidió al enterarse de que Whitman era el autor del “obsceno” poemario.

Uno de sus grandes admiradores, que llegó incluso a enviarle una larguísima carta de cinco páginas donde elogiaba la primera edición de Hojas de hierba y a su autor, fue el también escritor Ralph Waldo Emerson (1803-1882), que desde entonces se convirtió en su principal valedor. A pesar de ello, la relación se enfrió cuando Whitman realizó la versión de 1860, en la que incluía el poema Calamus, con un velado contenido homosexual.

Precisamente estas referencias homosexuales en muchos de sus poemas, así como testimonios de terceras personas (como el de Oscar Wilde, que lo visitó en su casa de Camden en 1882 y que dijo que “todavía no se había podido quitar el beso de Whitman de la boca”) han llevado a considerar al poeta como bisexual, puesto que también se le conocen relaciones con mujeres. Todo ello no hizo sino alimentar el rechazo de la sociedad bienpensante de Estados Unidos, y la figura de Whitman se cubrió de luces y de sombras.

“¡Oh, capitán, mi capitán!”

En 1861 estalla la guerra civil estadounidense, y George, el hermano de Walt, se enrola en el ejército de la Unión. A causa de un malentendido, Whitman cree que su hermano ha desaparecido, por lo que viaja al sur para buscarlo. Durante su periplo queda vivamente impresionado por los terrores de la guerra , horror que se ve magnificado cuando, a su regreso al norte, empieza a trabajar como voluntario en un hospital militar de Washington. Los heridos y los muertos, la enfermedad, la sangre y el sufrimiento acaban plasmándose en la serie de poemas conocida como Drum-Taps ( Redobles de tambor ), que versan sobre la guerra civil y sus desastrosas consecuencias.

Whitman era abolicionista y seguía con fervor a Abraham Lincoln, el nuevo presidente de la Unión. Su asesinato en 1865 supuso un golpe para el poeta. A él dedicó la famosa elegía que contiene los versos recitados en El club de los poetas muertos: ¡Oh, capitán, mi capitán! Nuestro azaroso viaje ha terminado …

Muerte y legado literario

En 1891, Whitman se hallaba revisando la que sería la última edición en vida del autor de Hojas de hierba. El poeta tenía setenta y dos años, y llevaba más de treinta editando versiones de su obra magna, añadiendo y quitando poemas y cambiando versos de otros. Todo ello dificulta enormemente la elaboración de una edición definitiva y canónica, puesto que Hojas de hierba fue tan cambiante e inquieta como su creador .

Diez versiones existen de este poemario, aunque los expertos sólo cuentan las nueve primeras, puesto que la última fue publicada por sus herederos, ya fallecido el autor. La última edición que vio Whitman en vida (la que se encontraba revisando poco antes de su muerte) se llama, precisamente, la versión Del lecho de muerte ; fue su testamento literario, espiritual e ideológico.

No le dio tiempo a revisarla más. El 26 de marzo de 1892, el “padre de la poesía americana” fallecía en su casa de Camden, New Jersey. La autopsia que se realizó al cadáver apuntó como posible causa de la muerte una neumonía, puesto que la capacidad de los pulmones se encontraba notablemente mermada. Fiel a su megalomanía, el poeta había hecho construir, presintiendo la cercanía de su partida definitiva, un espléndido mausoleo de granito que tenía forma de vivienda, donde fue enterrado con todos los honores.

Pero Whitman no entraba “entero” en su casa de la eternidad. Tras su autopsia, y antes del entierro, el cerebro del poeta fue enviado a la Sociedad Antropométrica Americana, con el objetivo de que fuera examinado por un equipo de frenólogos . En vida, Whitman había sido un gran aficionado a la frenología , una pseudociencia muy en boga en la época que pretendía adivinar el carácter y los vicios de una persona a través del estudio de su cráneo. Sin embargo, el preciado órgano no pudo examinarse. Se escurrió de las manos de uno de los investigadores, cayó al suelo y se reventó, por lo que hubo que recogerlo y tirarlo a la basura. Irónico, como mínimo.

Anécdotas escabrosas aparte, lo cierto es que actualmente ningún estudioso de la literatura norteamericana pone en duda la gran importancia de Walt Whitman en la evolución de la poesía de los Estados Unidos contemporáneos . Según José Antonio Gurpegui (n. 1958), catedrático de estudios norteamericanos de la Universidad de Alcalá de Henares, existen dos grandes corrientes en la poesía americana del XIX: por un lado, el intimismo lírico de Poe (con El cuervo como uno de los grandes ejemplos); por otro, la poesía expansiva y social, que tiene en Whitman su gran abanderado.

La sombra de Walt Whitman es larga, incluso en el ámbito hispano. Influyó a José Luis Borges, en Vicente Huidobro y en Federico García Lorca, que le dedicó su memorable poema Oda a Walt Whitman durante su estancia en Nueva York.

• Berrueta, J. Desmontando a Walt Whitman: el lado oscuro del poeta farsante más aclamado, artículo publicado en El Español, mayo de 2019.
• Montesinos, T. (2019), El dios más poderoso: vida de Walt Whitman, ed. Ariel
• Whitman, W. (2005), Redobles de tambor y Diarios de guerra, ed. Hiperion
• Whitman, W. (2001), Hojas de hierba. Paráfrasis de León Felipe, ed. Akal
• Walt Whitman, el poeta de América, episodio del podcast SER Historia, de Cadena Ser, junio de 2022

Cómo citar este artículo

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Walt Whitman

A Walt Whitman se le considera el poeta que inventó o puso en vigor el verso libre. Nació en West Hills (Estados Unidos) el 31 de mayo de 1819 y falleció en Nueva Jersey el 26 de marzo de 1892. Entre las cosas para resaltar de la vida de este poeta cabe señalar que pese a nacer en una familia tradicional, supo enfrentarse a las convenciones y construirse una vida peculiar , tal cual fue sintiéndolo a cada paso. Aunque le costó alcanzar popularidad, finalmente se hizo un espacio en las letras de la literatura norteamericana.

Aunque Whitman no había completado sus estudios formales, su desempeño en este trabajo le ganó muchos lectores. Asimismo le sirvió para crecer y fue vital para que pudiera desarrollar una poética auténtica y transformadora .

La poesía de Walt Whitman

Whitman no escribía sólo por pasión hacia el lenguaje, tenía la necesidad de denunciar las injusticias y visibilizar la realidad de los grupos marginados y por eso su obra se centró en la problemática afroamericana y el clasismo , en una época en que el país estaba absolutamente revolucionado a causa de la Guerra Civil Estadounidense.

Su libro más significativo fue “Hojas de hierba”, un manifiesto a favor de la heterogeneidad cultural, la liberación sexual y el valor de las pequeñas cosas . Dada su cualidad controvertida no fue bien recibido entre la crítica de su época, siendo etiquetado de obsceno y censurado.

Se le considera el padre del verso libre, que se consolidaría como la expresión poética fundamental del siglo XX.

1 comentario en "Walt Whitman"

Que lastima, que las personas tengamos un fin y que hombres como Walt Whitman un ser valioso que enfrento a la sociedad puritana de su tiempo.

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Walt Whitman

El poeta, escritor y activista Walt Whitman es un miembro fundacional del canon literario estadounidense y a menudo se le considera el padre de la poesía en verso libre . Famoso sobre todo por su obra Hojas de hierba (1855), Walt Whitman cambió irrevocablemente la percepción de la naturaleza salvaje estadounidense y de la escritura sobre la naturaleza salvaje. La obra de Whitman es controvertida, sensual, emocionante y está firmemente arraigada en el cuerpo humano y la ubicación del individuo en la sociedad.

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Biografía de Walt Whitman

Vida temprana.

Walt Whitman nació como Walter Whitman de padres Walter y Louisa Van Velter Whitman el 31 de mayo de 1819. Walt Whitman fue el segundo de nueve hijos y ayudó en la enseñanza y el cuidado de sus hermanos. Los Whitman

familia se mudaba mucho, y Walt Whitman describió que no le gustaba demasiado su infancia debido a las constantes mudanzas y a la falta de fondos.

Whitman terminó sus estudios formales a los 11 años y empezó a trabajar en diversos trabajos de escritura para ayudar a proporcionar ingresos a su familia. Se cree que Whitman empezó a escribir material de relleno para revistas y periódicos cuando era adolescente.

Whitman se convirtió rápidamente en editor de varias publicaciones, entre ellas el periódico The Long-Island Star, y empezó a publicar algunas de sus primeras poesías a los 15 años. Abandonó The Long-Island Star a los 16 años y empezó a trabajar como profesor, escritor y editor en una serie de empleos en los que nunca permaneció más de un año.

Se convirtió en un ávido amante del teatro y la ópera, y se le ha citado diciendo que nunca habría podido escribir Hojas de hierba sin haber estado expuesto a ese arte. Publicó una serie de editoriales, poemas y artículos a lo largo de la década de 1840 y llegó a estar totalmente decidido a ser poeta después de toda su exposición a las publicaciones y al arte.

Walt Whitman y Hojas de hierba

Ya en 1850, Whitman empezó a trabajar en una colección de poesía que podría haber sido Hojas de hierba . En 1855, ya había creado su primer ejemplar encuadernado de Hojas de hierba y se lo regaló a sus hermanos. Whitman decidió publicar Hojas de hierba por su cuenta, y no incluyó ningún autor, sólo el famoso grabado de su retrato realizado por Samuel Hollyer. Se produjeron menos de 800 ejemplares de Hojas de hierba , y Whitman se dedicó a crear una nueva epopeya americana.

A pesar de no incluir su nombre en ninguna parte de la portada ni en la introducción en prosa, Whitman se describe a sí mismo en las primeras páginas del poema como:

Walt Whitman, un americano, uno de los rudos, un kosmos, desordenado

carnal y sensual, no sentimentalista, no por encima de los hombres o las mujeres

ni apartado de ellos, ni más modesto que inmodesto". (Hojas de hierba, primera edición).

Uno de los primeros partidarios de Walt Whitman fue el célebre poeta y escritor trascendentalista Ralph Waldo Emerson. Es probable que, gracias al apoyo de Emerson, la poesía de Whitman ganara popularidad, pero incluso a la primera edición de Hojas de hierba le fue bastante bien por sí sola para ser un libro autopublicado. Se ganó el interés de algunos críticos clave, a pesar de no venderse terriblemente bien ni ser enormemente conocido.

Sin embargo, ya desde la primera edición, Hojas de hierba recibió críticas por su sensualidad y sus temas sexuales, pues algunos creían que la obra era grosera. Aunque la segunda edición ya estaba escrita en 1856, estuvo a punto de no publicarse a causa de estas críticas.

Whitman reeditó Hojas de hierba nueve veces a lo largo de su vida en diversas reediciones y publicaciones, terminando con su famosa Edición del lecho de muerte , aunque él mismo no la publicó. Durante sus primeras publicaciones, Hojas de hierba cobró suficiente fuerza como para que varios poetas y escritores famosos, entre ellos Henry David Thoreau, visitaran a Whitman para hablar de la obra.

El Trascendentalismo fue un movimiento liderado por figuras destacadas como Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau. El movimiento Trascendentalista se creó en respuesta al Realismo y utilizó muchos temas de filósofos como Platón y Emmanuel Kant e incorporó el Romanticismo . Todos los seres humanos y las cosas naturales, incluido el yo, se consideraban divinos bajo las estructuras de creencias del Trascendentalismo. Los trascendentalistas tenían creencias progresistas sobre el feminismo y la abolición.

La afinidad de Walt Whitman hacia el Romanticismo y la poesía romántica estaban muy influidas por el Trascendentalismo y la poesía realista. Whitman fue un poeta romántico muy influyente, y Hojas de Hierba expresó influencias realistas, trascendentalistas y románticas en toda su obra.

Walt Whitman y la Guerra Civil

Walt Whitman es muy famoso por su trabajo como médico en Washington D.C. durante la Guerra Civil. Whitman fue un

partidario del Norte, y se inclinaba por ser abolicionista, pero no porque quisiera acabar con la esclavitud.

Whitman vio cómo se desintegraban los fundamentos pragmáticos de la sociedad estadounidense y se sintió conmovido no por el sufrimiento de los esclavizados, sino por el de los soldados blancos estadounidenses de ambos bandos del conflicto.

Whitman era abolicionista en la definición de la palabra, pero en la práctica algunos de sus escritos demuestran más bien una percepción negativa de la gente de color y de los afroamericanos esclavizados, en particular. Algunos de sus poemas y escritos parecen celebrar la diversidad, pero a través de sus cartas y su autoproclamado racismo, es necesario reconocer también este compromiso.

Whitman se sintió conmovido por el sufrimiento de los soldados de ambos bandos de la guerra y decidió hacer personalmente algo al respecto tratándolos. Durante esta época es donde empezamos a tener un registro más explícito de los presuntos compromisos homoeróticos de Whitman .2 Para Whitman, lo homoerótico y sensual tenía lugar de forma más evidente en la forma física de la belleza masculina joven. Las ediciones posteriores de Hojas de hierba de Whitman incluyeron dos de sus poemarios de la Guerra Civil Drum-Taps y Sequel to Drum-Taps .

Causa de la muerte de Walt Whitman

Walt Whitman sufrió un derrame cerebral en 1873, a la edad de 54 años, pero vivió otras dos décadas después del suceso. Quedó parcialmente paralítico y se trasladó a vivir con su hermano, George, en Camden, Nueva Jersey. Vivió con su hermano y su cuñada hasta que se mudaron en 1884, y durante este tiempo se mantuvo muy activo y siguió escribiendo poesía. A pesar de que tuvo que tomarse varios años para recuperarse de su apoplejía, consiguió publicar varias ediciones más de Hojas de hierba y siguió recibiendo invitados famosos como Oscar Wilde .

Durante esta época, Whitman conoció a Mary Oaks Davis, una vecina y viuda. Acabó mudándose con Whitman como ama de llaves y no tuvo que pagar alquiler. Trajo consigo muchos animales, entre ellos un perro, un gato, dos tórtolas y un canario.

Como Walt Whitman seguía envejeciendo, realizó una última edición de Hojas de hierba , publicada en 1891, justo un año antes de su muerte. Whitman diseñó su propio mausoleo en la época anterior a su muerte, y lo visitaba regularmente mientras su salud seguía empeorando. Whitman murió el 26 de marzo de 1892. La autopsia reveló que sus pulmones funcionaban aproximadamente al 13% de su capacidad, y se determinó que padecía neumonía. Se le dedicó un funeral público al que asistieron más de 1.000 personas. Su entierro también fue público.

Poemas famosos de Walt Whitman

Datos sobre Walt Whitman

Walt Whitman (1819-1892) nació en Huntington, Long Island, aunque pasó la mayor parte de su carrera y de su vida adulta en Brooklyn, Nueva York. Nunca terminó la educación formal, y la abandonó a los 11 años para trabajar y proporcionar algunos ingresos a su familia.

A medida que crecía, Whitman desempeñó muchos trabajos de escritor, desde empleado del gobierno a periodista y, finalmente, poeta autopublicado. La primera colección de Whitman Hojas de hierba se publicó en 1855 y se hizo popular en vida .1 Hojas de hierba se concentró en acercar la épica a la población estadounidense. Hojas de hierba se convirtió en la obra de su vida, y se publicaron muchas ediciones antes de su muerte en 1892.

Una epopeya es un género de poesía que consiste en un poema largo, de estilo narrativo, que cuenta las hazañas del personaje principal, normalmente de capacidades superiores a la media.

Walt Whitman también desempeñó un papel central en el movimiento literario de la Guerra Civil estadounidense y escribió poesía sobre ella con frecuencia. Fue a través de las cartas que escribió a sus amigos varones como llegó a ser objeto de escrutinio por su presunta bisexualidad, y hoy en día los críticos literarios modernos dan por cierta esta presunción.

Walt Whitman admiraba mucho a Abraham Lincoln y escribió dos de sus poemas más famosos después de su asesinato: "Cuando florecieron las últimas lilas del jardín" (1865) y "¡Oh, capitán! Mi capitán" (1867). En plena Guerra Civil, Whitman se trasladó a Washington D.C. para atender a los heridos en los hospitales, y su poesía refleja el conflicto, así como la pérdida, la curación y la encarnación.

Whitman sufrió un derrame cerebral casi al final de su vida y se trasladó a Nueva Jersey para curarse y vivir el resto de sus días. Su salud empeoró mucho poco después del ataque, aunque siguió revisando Hojas de hierba. Algunas de sus poesías más famosas y potentes fueron escritas durante esta época.

En lo que respecta a los poetas estadounidenses, Walt Whitman cambió realmente el curso de la historia. Su obra creó un precedente para la población estadounidense, tanto para los poetas como para los escritores, y sin él América no sería lo que es hoy.

Citas de Walt Whitman

El poeta Walt Whitman tiene muchas líneas y citas famosas que han quedado impresas en la psique estadounidense. Aquí se incluyen algunas de las citas más famosas de Whitman.

Esta cita pertenece al poema "Canción de mí mismo" y es, quizá, una de las citas más famosas de Walt Whitman porque es la que abre Hojas de hierba . Estas líneas son una buena representación de la exploración de Whitman sobre el cuerpo y la conexión de todos los seres vivos, una mentalidad muy Trascendentalista . "Canción de mí mismo" se recita habitualmente y es fácilmente reconocible por estas tres primeras líneas.

Ésta es otra famosa cita de Walt Whitman, extraída del poema "Hojas de hierba", que también se publicó en la colección de poesía Hojas de hierba . Esta cita demuestra también las creencias trascendentalistas de Whitman, al utilizar algo tan pequeño como una brizna de hierba para crear un poema expansivo y ligeramente existencial sobre el curso de la humanidad y la creación del universo.

Resiste mucho, obedece poco".

Ésta es una de las citas políticas más famosas de Whitman. Whitman incluyó esta línea en su poema "Precaución", publicado en Hojas de Hierba. Esta cita es un discurso dirigido al pueblo estadounidense y es una advertencia contra la expansión del gobierno federal.

Whitman era un individualista rudo y hasta el día de hoy es una manifestación del "salvaje americano". Esta cita, que demuestra la resistencia de Whitman a un gobierno de mano dura, es representativa de su personalidad de montañés que se lanzó a escribir una nueva epopeya americana.

Walt Whitman - Puntos clave

• Walt Whitman -conocido ocasionalmente como "el padre del verso libre "- fue un poeta y escritor que influyó enormemente en la literatura estadounidense y en la percepción de la naturaleza salvaje americana.
• La colección de poesía más famosa de Walt Whitman es Hojas de hierba , y pasó la mayor parte de su vida escribiendo y revisando esta obra.
• Entre los poemas más famosos de Walt Whitman se encuentran "Canción de mí mismo", "¡Oh Capitán! Mi capitán!" y "Cuando florecieron las últimas lilas en la puerta".
• Whitman fue un trascendentalista que escribió poesía romántica, y estuvo muy influido por los movimientos trascendentalista, realista y romántico.
• Walt Whitman murió en 1892, y se publicó una edición de Hojas de hierba conocida como la Edición del Lecho de Muerte.
• Whitman fue un poeta queer que se concentró mucho en la belleza del cuerpo masculino.

1 Walt Whitman, Hojas de hierba , 1855.

2 Kantrowitz, Arnie. "Cómo de gay era Walt Whitman". Harvard Gay and Lesbian Review , 1998.

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Walt Whitman (1819-1892) fue un poeta estadounidense que cambió el curso de la literatura y la historia de Estados Unidos a través de su famosa colección Hojas de hierba.

Walt Whitman fue más famoso por su colección Hojas de hierba (1855).

Walt Whitman fue un poeta y escritor notable para su época porque se centró en temas controvertidos como la sensualidad, la sexualidad y la política. Sus obras aparecieron en editoriales y periódicos, así como en Hojas de hierba, lo que le dio influencia y ascendiente sobre la población estadounidense, y le hizo famoso en vida.

Huntington, Long Island.

Sí, Walt Whitman fue un poeta romántico muy influido por el Trascendentalismo, el Realismo y la naturaleza salvaje americana.

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Walt Whitman: biografia, poemas, carrera, obras, y más

Walt Whitman fue un poeta, ensayista y periodista. Siendo humanista, fue parte de la conversión entre el trascendentalismo y la realidad, reuniendo ambos puntos de vista en sus obras. Whitman es uno de los poetas más influyentes en el canon estadounidense, a menudo llamado el padre del verso libre.

Su trabajo fue muy controvertido en su época, en particular su colección de poesía Leaves of Grass, que fue descrito como obsceno por su sexualidad abierta. Whitman trabajó como periodista, un maestro, un empleado del gobierno, y además de publicar su poesía, era un enfermer voluntario durante la guerra civil americana.

Biografía y vida

Walter Whitman nació el 31 de mayo de 1819, en Town of Huntington, Long Island, para padres con intereses en el pensamiento cuáquero, Walter y Louisa Van Velsor Whitman. El segundo de nueve hermanos, fue prontamente apodado «Walt» para diferenciarlo de su padre.

A los cuatro años, Whitman se mudó con su familia de West Hills a Brooklyn, viviendo en una serie de hogares, en parte debido a malas inversiones. Whitman miró hacia atrás en su infancia como generalmente inquieto e infeliz, dado el difícil estado económico de su familia.  (ver artículo:  Dan Brown )

Un instante feliz que más tarde perpetuaría fue cuando fue erguido en el aire y besado en la mejilla por el Marqués de Lafayette durante una conmemoración en Brooklyn el 4 de julio de 1825. A la edad de once años Whitman finiquitó la educación formal.

Luego buscó empleo para obtener más ingresos para su familia; él era un chico de la oficina por dos abogados y más tarde era un aprendiz y el diablo de la impresora para el periódico semanal de Long Island el Patriot, editado por Samuel E. Clements.

Allí, Whitman experimentó sobre la imprenta y la disposición tipográfica. Puede haber escrito «fragmentos sentimentales» de material de relleno para dificultades ocasionales. El verano siguiente Whitman trabajó para otra impresora, Erastus Worthington, en Brooklyn.

Su familia regresó a West Hills en la primavera, pero Whitman se quedó y tomó un trabajo en la tienda de Alden Spooner, editor del principal semanario de Whig Long-Island Star. A los 16 años en mayo de 1835, Whitman dejó The Star y Brooklyn. Se trasladó a Nueva York para trabajar como compositor aunque, en años postreros, Whitman no podía recordar dónde.

Asistió de hallar más trabajo pero tuvo problemas, en parte debido a un riguroso incendio en el distrito de impresión y propaganda, y en parte debido a un colapso general en la economía que condujo al terror de 1837.

Detrás de sus pujos de enseñanza, Whitman regresó a Huntington, Nueva York, para formar su propio periódico, el Long-Islander. Whitman se evacuó como editor, editor, impresor y distribuidor, e incluso suministró servicio a domicilio. Después de diez meses, traspasó la publicación a EO Crowell, cuyo primer número surgió el 12 de julio de 1839.

Durante este período, Whitman publicó una cadena de diez editoriales, citados «Sun-Down Papers-From the Desk of a Schoolmaster», en tres periódicos entre el ciclo de 1840 y julio de 1841. En estos estudios, apadrinó una construcción personal, una habilidad que manejaría a lo largo de su carrera. (ver artículo:  Leonardo Da Vinci )

Whitman se mudó a la ciudad de Nueva York en mayo, inicialmente en un trabajo de bajo nivel en el Nuevo Mundo, trabajando bajo Park Benjamin, Sr. y Rufus Wilmot Griswold. Alargó ocupándose durante cortos momentos de tiempo para varios periódicos; en 1842 fue impresor de la Aurora y de 1846 a 1848 fue editor del Brooklyn Eagle.

También contribuyó ficción independiente y poesía a lo largo de la década de 1840. Whitman perdió su posición en el Brooklyn Eagle en 1848 después de ponerse del lado del ala del partido demócrata «Barnburner » del partido demócrata contra el dueño del periódico, Isaac Van Anden, que concernía al ala ordenada, o «Hunker».

En 1852, publicó una novela titulada La vida y las aventuras de Jack Engle, una autobiografía, una historia de Nueva York en la actualidad en la que el lector encontrará algunos personajes conocidos en seis entregas del New York’s The Sunday Dispatch. En 1858, Whitman publicó una serie de 47,000 palabras llamada Manly Health and Training bajo el seudónimo de Mose Velsor.

Whitman, intensamente afectado por ver a los soldados heridos y los raudales de sus extremidades mutiladas, gracias a la Guerra Civil se fue a Washington el 28 de diciembre de 1862, con el propósito de nunca volver a Nueva York.

La familia Whitman apaleó un final dificultoso en 1864. El 30 de septiembre de 1864, el hermano de George Whitman fue apresado por los confederados en Virginia,  y otro hermano, Andrew Jackson, murió de tuberculosis desmejorada por el alcoholismo el 3 de diciembre. Ese mes, Whitman comprometió a su hermano Jesse en el Asilo Lunático del Condado de Kings.

Finalmente  Whitman encontro un puesto gubernamental donde desempeñarse,  gracias a su amigo William Douglas O’Connor,  lo cual lo alegro inmensamente. Este trabajo aunque era  como empleado de bajo rango en la Oficina de Asuntos Indígenas en el Departamento del Interior, tenia una mejor paga.

Sin embargo, a partir del 30 de junio de 1865, Whitman fue despedido de su trabajo. Su despido provino del nuevo Secretario del Interior, el ex Senador de Iowa James Harlan. Aunque Harlan desalojó a varios empleados que «rara vez estaban en sus respectivos escritorios», alcanza haber echado a Whitman por motivos morales después de hallar una edición de 1860 de Leaves of Grass.

Parte del papel de Whitman en la oficina del Fiscal General fue entrevistar a ex soldados confederados para obtener indultos presidenciales. En agosto de 1866, se tomó un mes libre para preparar una nueva edición de Leaves of Grass que no se publicaría hasta 1867 después de la dificultad de encontrar un editor.

A mesura que la fama internacional de Whitman creció, continuó en la oficina del fiscal general hasta enero de 1872. Pasó gran parte de 1872 cuidando a su madre, que ahora tenía casi ochenta años y combatía contra la artritis. También viajó y fue invitado a Dartmouth Collegedar el alegato de graduación el 26 de junio de 1872.

Luego de sufrir un ataque de parálisis a comienzos de 1873, Whitman fue incitado a mudarse de Washington a la casa de su hermano, George Washington Whitman, un ingeniero, en 431 Stevens Street en Camden, Nueva Jersey. Su madre, habiendo adolecido, también vivía allí y murió ese mismo año en mayo.

Durante el tiempo posterior, empezó a socializar con Mary Oakes Davis, la viuda de un capitán de navío. Ella era una vecina, topando con una familia en Bridge Avenue a solo unas cuadras de la calle Mickle. Ella se trasladó con Whitman el 24 de febrero de 1885, para recurrir como su ama de llaves a cambio de alquiler gratis.

Cuando se acercaba el final de 1891, preparó una edición final de Leaves of Grass, una versión que ha sido apodada la «Edición del lecho de muerte». Escribió, «L. de G. por fin completo después de 33 años de hackling, todos los momentos y estados de ánimo de mi vida, clima favorable y sucio, todas las partes de la tierra, y paz y guerra, joven y viejo».

Acomodandose para la muerte, Whitman encomendó un mausoleo de granito con forma de casa por $5,000 y lo congratuló a menudo durante la obra. En la última semana de su vida, estaba exorbitantemente débil para alzar un cuchillo o un tenedor y escribió «Sufro todo el tiempo, no tengo alivio, no hay escapatoria, es la monotonía, la monotonía, la monotonía, el dolor. »

Walt Whitman sucumbió el 26 de marzo de 1892. Una autopsia demostró que sus pulmones habían achicado a un octavo de su capacidad respiratoria normal, como resultado de una neumonía bronquial, y que un tumor del tamaño de un huevo en su pecho había deteriorado una de sus costillas.

La fuente de la muerte se aludió públicamente como pleuresía del lado izquierdo, gasto del pulmón derecho, tuberculosis miliar general y nefritis parenquimatosa. Una vista legal de su cuerpo se llevó a cabo en su casa de Camden; más de 1,000 personas lo visitaron. (ver artículo: Ramsés II )

El sarcófago de roble de Whitman era apenas perceptible debido a todas las flores y coronas que le resultaban. Cuatro días posteriormente de su muerte, fue enterrado en su tumba en el cementerio de Harleigh en Camden.

Otra formalidad pública se llevó a cabo en el cementerio, con amistades dando discursos, música en vivo y bebidas. El amigo de Whitman, el orador Robert Ingersoll, emitió el elogio. Más tarde, los restos de los padres de Whitman y dos de sus hermanos y sus familias fueron reubicados al mausoleo.

https://www.youtube.com/watch?v=srHzUpIYG08

Poemas de Walt Whitman

La labor de Walt Whitman rasga los límites de la forma poética y habitualmente es similar a la prosa. También usó imágenes y símbolos desacostumbrados en su poesía, conteniendo hojas crispadas, matas de paja y escombros. También escribió explícitamente sobre la muerte y la sexualidad, contenida la prostitución. A menudo se lo fórmula como el padre del verso libre, aunque él no lo inventó.

Whitman escribió en el prefacio de la edición de 1855 de Leaves of Grass: «La prueba de un poeta es que su país lo absorbe con tanto cariño como lo ha absorbido». Él creía que había una relación vital y asociante entre el poeta y la sociedad. Esta conexión se acentuó esencialmente en «Canción de mí mismo» mediante el uso de una leyenda en primera persona suprema.

Como una epopeya estadounidense, se desvió del uso histórico de un héroe elevado y en su lugar asumió la identidad de la gente común. Leaves of Grass también respondió al impacto que la reciente urbanización en los Estados Unidos tuvo sobre las masas. (ver artículo:  Albert Einstein )

Entre sus trabajos más notables encontramos:

• Franklin Evans (1842)
• La vida y aventuras de Jack Engle (1852)
• Hojas de hierba (1855, la primera de siete ediciones hasta 1891)
• Manly Health and Training (1858) [37]
• Drum-Taps (1865)
• Vistas Democráticas (1871)
• Memorandos durante la guerra (1876)
• Días de muestras (1882)

Canto a mí mismo

Canción a mí mismo, es un poema de Walt Whitman que se incluye en su obra Leaves of Grass. Se ha acreditado como «la representación del núcleo de la visión poética de Whitman». El poema se publicó por primera vez sin secciones como el primero de los doce poemas sin título en la primera edición de 1855, de Leaves of Grass.

La primera edición fue publicada por Whitman a sus expensas. En la segunda edición de 1856, Whitman usó el título «Poema de Walt Whitman, un estadounidense», que se acortó a «Walt Whitman» para la tercera edición en 1860.

El poema fue dividido en cincuenta y dos secciones numeradas para la cuarta edición de 1867 y finalmente tomó el título «Canción a mí mismo» en la última edición de 1891-2. En general, se cree que el número de secciones refleja el número de semanas del año.

Después de su publicación de 1855, «La canción a mí mismo» fue inmediatamente señalada por críticos y lectores para una atención particular, y la obra se mantiene entre las más aclamadas e influyentes en la poesía estadounidense. En 2011, el escritor y académico Jay Parini lo nombró el mejor poema estadounidense jamás escrito.

En 1855, el espiritista cristiano dio una larga y brillante reseña de «Canción de mí mismo», elogiando a Whitman por representar una nueva mediumnidad poética, que a través de la imaginación activa percibió la afluencia del espíritu y el aliento divino. Ralph Waldo Emerson también escribió una carta a Whitman, alabando su trabajo por su ingenio y sabiduría.

Sin embargo, la aceptación del público tardó en llegar. Los conservadores sociales denunciaron el poema como una burla a las normas aceptadas de la moralidad debido a sus representaciones flagrantes de la sexualidad humana. En 1882, el fiscal de distrito de Boston amenazó con tomar medidas contra Leaves of Grass por violar las leyes de obscenidad del estado y exigió que se realizaran cambios en varios pasajes de «Song of Myself».

El poema está escrito en el estilo de verso libre de firma de Whitman. Whitman, quien elogia las palabras “tan simple como el pasto”, renuncia a los estribos y estrofas estándar en favor de un estilo simple y legible que puede atraer a un público masivo.

Los críticos han notado una fuerte influencia trascendentalista en el poema. En la sección 32, por ejemplo, Whitman expresa el deseo de «vivir entre los animales» y encontrar la divinidad en los insectos.

Además de este romanticismo, el poema parece anticipar una especie de realismo que solo se volverá importante en la literatura de los Estados Unidos después de la Guerra Civil estadounidense.

En el poema, Whitman enfatiza un todopoderoso yo que sirve como narrador, que no debe limitarse o confundirse con la persona del histórico Walt Whitman. La persona descrita ha trascendido los límites convencionales de uno mismo. Hay varias otras citas del poema que hacen evidente que Whitman no considera que el narrador represente a un solo individuo. (ver artículo:  Mario Vargas Llosa )

Oh capitan mi capitán

¡Oh, capitán! ¡Mi capitán! Es un extenso poema de metáforas escrito en 1865 por Walt Whitman sobre la muerte del presidente estadounidense Abraham Lincoln . El poema fue publicado por incialmente en el folleto Sequel to Drum-Taps, que apiñó 18 poemas sobre la Guerra Civil estadounidense, contenida otra relegía de Lincoln, «Cuando Lilacs duró en el Dooryard Bloom’d».

Se incluyó en la completa colección de Whitman Leaves of Grass, que comienza con su cuarta edición, publicada en 1867. El poema enfatiza o muestra el dolor y la tristeza. Walt Whitman compuso el poema «¡Oh, capitán! ¡Mi capitán!» después del asesinato de Abraham Lincoln en 1865.

El poema se clasifica como una elegía o un poema de luto, y se escribió para honrar a Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de los Estados Unidos. Walt Whitman nació en 1819 y murió en 1892, y la Guerra Civil Estadounidense fue el evento central de su vida.

Whitman fue un firme unionista durante la Guerra Civil. Inicialmente fue indiferente a Lincoln, pero a medida que avanzaba la guerra, Whitman llegó a amar al presidente, aunque los dos hombres nunca se conocieron.

El capitán caído en el poema se refiere a Abraham Lincoln , capitán del barco que es los Estados Unidos de América. La primera línea establece el estado de ánimo del poema, uno de alivio de que la Guerra Civil ha terminado, y nuestro terrible viaje está hecho.

La siguiente línea hace referencia al barco, Estados Unidos, y cómo ha capeado cada estante, lo que significa que Estados Unidos ha desafiado la dura tormenta de la Guerra Civil, y el premio que buscamos, la preservación de la Unión, se gana.

La siguiente línea expresa un estado de ánimo de júbilo de la Unión que ganó la guerra, ya que dice la gente se regocija; sin embargo, la siguiente línea cambia rápidamente de opinión cuando habla de la severidad del barco y el lado más oscuro de la guerra.

Muchos perdieron la vida en la Guerra Civil estadounidense, y aunque se ganó el premio que se buscaba, los corazones todavía duelen en medio de la exaltación de la gente. La repetición del corazón en la línea cinco llama la atención sobre la gran pena y angustia del poeta porque el Capitán sangra y yace quieto, frío y muerto.

Esto sin duda se refiere al asesinato de Abraham Lincoln y al dolor de Whitman por la muerte de su ídolo. En la segunda estrofa, el orador llama nuevamente al capitán para que se levante y escuche las campanas, para unirse a la celebración del final de la guerra. Las siguientes tres líneas le dicen al capitán levantarse y unirse a las celebraciones porque es para él.

Él es el motivo de su alegría, para ti la bandera es lanzada, para ti los trinos de corneta, para tus ramilletes y coronas de cinta, para ti las orillas atestadas, para ti llaman, la masa oscilante, sus ansiosos caras girando. Todos están celebrando lo que Lincoln logró; la abolición de la esclavitud y la unificación de la gente después de una guerra temerosa.

Nuevamente el poeta llama al Capitán como si nunca hubiera caído. El poeta no quiere reconocer la muerte de su amado Capitán, e incluso le pregunta si es un sueño que el Capitán ha caído. La tercera estrofa comienza con un tono sombrío cuando el poeta finalmente acepta que el Capitán está muerto y desaparecido. Aquí hay imágenes más vívidas y oscuras como sus labios están pálidos e inmóviles y el lector puede imaginar al Capitán muerto allí quieto e inmóvil con sin pulso ni voluntad.

En la línea 17, el poeta grita «Mi Capitán», y en la línea 18, el poeta se refiere al Capitán como «Mi padre». Esto se refiere a Lincoln como el padre de los Estados Unidos. Las líneas 19 y 20 son declaraciones finales que resumen todo el poema. Estados Unidos está «anclado sano y salvo». Es seguro ahora de la guerra con su viaje cerrado y hecho, del viaje temeroso, el vencedor, entra con el objeto ganado.

En la línea 21, los ejemplos de apóstrofo, ordenando «orillas para exaltar» y A lo largo del documento hay un esquema de rima distintivo, que es inusual para Whitman. Dos ejemplos de aliteración están en la línea 10 «bandera es lanzada», así como en la línea 19 «seguro». La repetición ocurre muchas veces en este poema, por ejemplo, «¡Oh, Capitán! Mi Capitán», y «caído frío y muerto».

¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! Se convirtió en uno de los poemas más famosos de Whitman, uno que leería al final de su famosa conferencia sobre el asesinato de Lincoln. Walt Whitman se identificó tanto con el poema que, al final de su vida, comentó: «Maldito capitán, casi lamento haber escrito el poema». (ver artículo:  Eduardo Galeano )

Frases más famosas

A lo largo de toda la escritura de Walt Whitman, podemos encontrar diversos pasajes y frases que hoy en día son recordadas y repetidas por sus seguidores, a continuación están algunas de ellas:

-Mantén tu cara siempre hacia el Sol  y las sombras caerán detrás de ti.

-Resiste mucho, obedece poco.

-Soy tan malo como el peor, pero, gracias a Dios, soy tan bueno como el mejor.

-Cada momento de luz y oscuridad es un milagro.

-Convencemos por nuestra presencia.

-Los infinitos héroes desconocidos valen tanto como los héroes más grandes de la historia.

-Existo como soy, eso es suficiente. (ver artículo:  Dante Alighieri )

-La simplicidad es la gloria de la expresión.

-El futuro no es más incierto que el presente.

-Para tener grandes poetas, debe haber grandes audiencias.

-Reexamina todo lo que se te ha dicho… descarta lo que insulta a tu alma.

-He aprendido que estar con aquellos que me gustan es suficiente.

-Nada perdura, excepto las cualidades personales.

-Acepto la realidad y no me atrevo a cuestionarla.

-Lo que satisface el alma es verdad.

-Sin duda merecía a mis enemigos, pero no creo que mereciera a mis amigos.

-Para mi, cada hora del día y la noche es un indecible perfecto milagro.

-Sé curioso, no juicioso.

-Aprenderás a escuchar en todas direcciones y dejarás que la esencia del Universo se filtre por tu ser.

-Nunca ha habido otro comienzo que éste de ahora, ni más juventud que ésta, ni más vejez que ésta; y nunca habrá más perfección que la que tenemos ni más cielo ni más infierno que éste de ahora.

Relacion con Borges

Jorge Luis Borges , el ensayista, poeta y maestro argentino del cuento, fue un gran admirador de Walt Whitman. Escribió varios ensayos importantes sobre Whitman, quien también figura como el tema de varios de sus poemas, y tradujo una gran selección de Hojas de hierba al español. Gran parte del trabajo de la carrera de sesenta años de Borges se ha traducido al inglés, especialmente a Labyrinths, Other Inquisitions y Selected Poems.

Borges estaba muy intrigado por el fenómeno que llamó «los dos Whitman”, el salvaje amistoso y el elocuente de Leaves of Grassy, el pobre escritor que lo inventó. En esta doble figura del Whitman expansivo ficticio y el Whitman limitado real, Borges encontró una imagen especular agrietada de su propio yo dividido, y llegó a identificarse tanto con el «hombre solitario y desafortunado cuya vida no tenía felicidad» y el «héroe semidivino que defiende la democracia”. (ver artículo:  Hernán Cortés )

Borges también insistió en que uno de los grandes logros de Whitman era hacer de su lector un personaje de ficción. La fascinación de Borges por los mundos metaficcionales lo llevó a ver a Whitman como el metafictionista original, convirtiendo al escritor y al lector en un personaje, y creía que este logro nunca se igualaba.

En su poema «Camden, 1892», Borges imagina a un anciano Whitman viviendo sus tediosos años finales, sintiéndose bastante alejado del robusto Whitman ficticio que él había creado. La última línea del poema es «Yo fui Walt Whitman», una frase pronunciada a la vez por el anciano Whitman y el propio Borges. Ciego y frágil en sus últimas décadas, Borges continuó reclamando un parentesco con el sabio de Camden.

Walt Whitman es a menudo descrito como el poeta nacional de Estados Unidos, creando una imagen de América por sí mismo. A pesar de que a menudo se lo considera un campeón de la democracia y la igualdad, Whitman construye una jerarquía consigo mismo a la cabeza, América abajo, y el resto del mundo en una posición subordinada.

Walt Whitman ha sido reclamado como el primer «poeta de la democracia» de Estados Unidos, un título que refleja su capacidad para escribir en un personaje singularmente estadounidense. Una amiga británica de Walt Whitman, Mary Smith Whitall Costelloe, subrayó: «Realmente no se puede entender Estados Unidos sin Walt Whitman, sin Hojas de hierba. Ha expresado esa civilización, actualizada, como él diría, y no estudiante de la filosofía de la historia puede prescindir de él».

Whitman afirmo en reiteradas ocasiones que se ha supuesto que la democracia solo era para elecciones, para la política y para un nombre de partido. El dice que la democracia solo sirve para que pase y llegue a su flor y fruto de maneras, en las formas más altas, de la interacción entre las personas y sus creencias, en la religión, la literatura, los colegios y las escuelas, la democracia en toda la vida pública y privada.

Así habla Walt Whitman sobre cómo la vida cotidiana es democracia para él. Whitman concibe la democracia como la liberación de la restricción, como la libertad de hacer lo que uno quiera. La idea misma de la democracia no es para la política sino para las personas mismas en todo lo que hacen, dicen o incluso sienten.

Al examinar las obras de Whitman podemos ver su teoría democrática constantemente retratada a través de ellos y cómo en su vida se alteró con eventos importantes como la Guerra Civil y se encontró cara a cara con las iniquidades de la guerra. (ver artículo:  Michael Jackson )

Aqui tenemos otro pensamiento importante del autor Walt Whitman:

https://www.youtube.com/watch?v=AeLUtEMwEDM

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¿Quién fue Walt Whitman?

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Walt Whitman fue un revolucionario poeta y periodista estadounidense que elogió al hombre común y al espíritu americano de la democracia.

Walt Whitman - Poeta Estadounidense

Walt Whitman fue un poeta y periodista estadounidense que escribió en la segunda mitad del siglo XIX. Whitman nació el 31 de mayo de 1819 en una gran familia de clase trabajadora. Criado en Brooklyn, Nueva York, tenía una educación limitada cuando se unió a la fuerza de trabajo para ayudar a mantener a su familia a una edad temprana. Principalmente autodidacta, leyó ampliamente y comenzó una carrera de periodismo a los 21 años. En 1855, autopublicó su primer volumen de poesía, Leaves of Grass . Aunque la colección recibió críticas mixtas, la reeditó ocho veces a lo largo de su vida, agregando y editando poemas para cada nueva edición.

La poesía de Whitman recibió muchas críticas en su día debido a su tema audaz y estilo no tradicional. Para Whitman, sin embargo, esta ruptura con la tradición era un reflejo del espíritu democrático del siglo xix. Escribiendo en medio de la gran oleada de migración hacia el oeste, la poesía de Whitman es expansiva e igualitaria. A menudo conocido como el "Bardo de la Democracia" Whitman hizo hincapié en la belleza de la ciudadanía variada de Estados Unidos, alabando a la gente de todos los ámbitos de la vida en su famoso poema "I Hear America Singing". Los grandes acontecimientos de la Guerra Civil y la Reconstrucción están igualmente presentes en sus obras. Poemas como "¡Oh Capitán! Mi capitán! "Y" cuando las lilas duran en el Bloody de Dooryard "elegí presidente Abraham Lincoln, mientras que" golpe! ¡Golpear! Tambores! "," Una vista en el campamento en el amanecer gris y oscuro ", y muchos otros captan el ritmo y el sacrificio de la guerra.

Whitman rechazó el metro y la rima tradicionales de sus contemporáneos y jugó con estructura y forma. Por lo general optó por poemas en verso libre, rítmicos a través de la repetición y enumeración - repetidas listas que le daban a su poesía una sensación oratoria. Él escribió audazmente en la primera persona y expresó con confianza emociones y realidades hermosas y desagradables. Whitman escribió repetidamente sobre la trascendencia del alma y el poder regenerativo de la naturaleza. En poemas como "Canción de mí mismo", elogió la interconexión de toda la creación y abordó temas como la fertilidad, el amor y la muerte con una sensualidad que sorprendió a muchos de sus lectores. El estilo innovador de Whitman cambió el rostro de la poesía e inspiró un cambio fundamental lejos de las formas poéticas tradicionales de los siglos anteriores.

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Famosos trabajos de walt whitman.

• Hojas de hierva
• "Canción de mí mismo"
• "Bardo de la democracia"
• "Escucho que América canta"
• "¡ Oh, Capitán! ¡Mi capitán! "
• "¡Golpear! ¡Golpear! ¡Batería!"
• "¡Pioneros! ¡Oh, pioneros! "
• "Mi galería de imágenes"
• "Una vista en el campamento en el amanecer gris y oscuro"
• "Cuando oí al astrónomo aprendido"
• "Cuando Lilacs último en el Dooryard Bloom'd"
• "Hubo un niño fue adelante"

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Walt Whitman

Otros nombres: Walter Whitman

País: Estados Unidos

Nacimiento: Long Island, 31 de mayo de 1819

Defunción: Camden, 26 de mayo de 1892

Biografía de Walt Whitman

Poeta americano,  Walt Whitman  es considerado uno de los grandes autores en lengua inglesa del siglo XIX.

Tras completar su educación básica y por razones económicas familiares,  Whitman  comenzó a trabajar como aprendiz en una imprenta, adquiriendo conocimientos de tipografía, e iniciándose entonces en la poesía.

Posteriormente ejerció como maestro en varias escuelas y más tarde, en Nueva York, fundó el periódico Long Islander, que pronto vendería.  Whitman  fue a Jamaica a trabajar como tipógrafo, volviendo después a Nueva York para continuar con la docencia, al tiempo en que publicaba en periódicos, trabajando como redactor en un par de ellos.

Durante la Guerra Civil Americana,  Whitman  trabajó brevemente como funcionario y después como enfermero, volviendo a su trabajo de funcionario, terminada esta. Durante su carrera cambió radicalmente su forma de escribir poesía, lo mismo que cambió de trabajos, y publicó poemas en Inglaterra, alcanzando gran éxito. Desde entonces, se dedicó exclusivamente a la escritura hasta su muerte.

Sin duda, de entre la obra de  Whitman  habría que destacar  Hojas de hierba  y  Canto a mí mismo , dos largos poemarios que el poeta americano construyó a lo largo de más de cuarenta años y que forman parte de la base de la poesía contemporánea estadounidense.

Libros de Walt Whitman

La vida y las aventuras de Jack Engle

La extensión de mi cuerpo

Franklyn Evans, el borracho

El astrónomo

Saludo al mundo y otros poemas

Conversaciones

Canto a mí mismo

1855 (1990)

Hojas de hierba

1855 (2007)

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Walt Whitman es considerado uno de los poetas más influyentes de América. Su obra, que abarcó desde la poesía hasta la prosa, reflejó su amor por la vida y la naturaleza, así como su compromiso con la democracia y la igualdad. En este artículo, descubriremos la vida y obra de este gran poeta, desde sus primeros años hasta su legado duradero en la literatura estadounidense.

Infancia y juventud de Walt Whitman

Walt Whitman nació el 31 de mayo de 1819 en West Hills, Long Island, Nueva York. Fue el segundo de nueve hijos y creció en una familia modesta. Desde joven, mostró un gran interés por la literatura y la poesía, y a menudo se escapaba de la escuela para leer en la biblioteca pública local. A los 12 años, comenzó a trabajar como aprendiz en una imprenta y, más tarde, como maestro de escuela.

En su juventud, Whitman se involucró en la política y el periodismo, y comenzó a escribir para varios periódicos locales. También se interesó por la medicina y trabajó como enfermero voluntario durante la Guerra Civil estadounidense. Fue durante este tiempo que comenzó a escribir su obra más famosa, «Hojas de hierba», que se convertiría en un clásico de la literatura estadounidense.

La infancia y juventud de Walt Whitman fueron fundamentales en la formación de su personalidad y su obra literaria. Su amor por la naturaleza, su compromiso con la justicia social y su pasión por la libertad y la democracia se reflejan en sus poemas y escritos. A pesar de las dificultades económicas y personales que enfrentó en su vida, Whitman siempre mantuvo una actitud optimista y una fe en la humanidad que lo convirtieron en uno de los poetas más influyentes de América.

Los primeros trabajos literarios de Whitman

Los primeros trabajos literarios de Walt Whitman son una muestra de su talento y su pasión por la escritura. Aunque no fueron tan conocidos como sus obras posteriores, estos primeros escritos son una ventana a la evolución del estilo y la visión del poeta. Entre ellos se encuentran relatos cortos, ensayos y poemas que reflejan la influencia de autores como Shakespeare y Emerson, así como la exploración de temas como la naturaleza, la muerte y la identidad. Destaca su primer libro de poesía, «Hojas de hierba», publicado en 1855, que rompió con los moldes literarios de la época y se convirtió en un hito de la poesía estadounidense. En definitiva, los primeros trabajos literarios de Whitman son una muestra del talento y la originalidad que lo llevarían a convertirse en uno de los poetas más influyentes de América.

La creación de «Hojas de hierba»

La creación de «Hojas de hierba» es considerada como uno de los mayores logros literarios de Walt Whitman. Este libro de poemas fue publicado por primera vez en 1855 y desde entonces ha sido objeto de numerosas ediciones y revisiones.

Whitman comenzó a escribir «Hojas de hierba» en 1850, cuando tenía 31 años. En ese momento, estaba trabajando como periodista y editor en Nueva York y había comenzado a sentirse insatisfecho con su vida y su carrera. Decidió dejar su trabajo y dedicarse por completo a la escritura de poesía.

El proceso de creación de «Hojas de hierba» fue largo y difícil. Whitman trabajó en el libro durante varios años, revisando y reescribiendo los poemas una y otra vez. También tuvo que lidiar con la censura y la controversia, ya que algunos de sus poemas eran considerados demasiado explícitos o inapropiados para la época.

A pesar de estos obstáculos, Whitman perseveró y finalmente publicó la primera edición de «Hojas de hierba» en 1855. El libro fue recibido con críticas mixtas, pero Whitman siguió trabajando en él y publicó varias ediciones más a lo largo de su vida.

«Hojas de hierba» es una obra única en la literatura estadounidense, ya que rompe con las convenciones poéticas de la época y presenta una visión radicalmente nueva de la vida y la sociedad. Whitman celebra la belleza y la diversidad de la naturaleza y de la humanidad, y aboga por la libertad individual y la igualdad.

En resumen, la creación de «Hojas de hierba» fue un proceso largo y difícil para Walt Whitman, pero el resultado fue una obra maestra que ha influido en la poesía y la cultura estadounidense durante más de un siglo.

La polémica alrededor de «Hojas de hierba»

La obra maestra de Walt Whitman, «Hojas de hierba», ha sido objeto de controversia desde su publicación en 1855. Aunque muchos críticos la consideran una obra maestra de la poesía estadounidense, otros la han criticado por su contenido explícito y su estilo libre. En particular, la sección «Calamus», que explora temas de amor y sexualidad entre hombres, ha sido objeto de críticas y censura a lo largo de los años. A pesar de esto, «Hojas de hierba» sigue siendo una obra influyente y relevante en la poesía estadounidense y continúa inspirando a poetas y lectores en todo el mundo.

La influencia de Emerson en la obra de Whitman

La influencia de Emerson en la obra de Whitman es innegable. Ralph Waldo Emerson fue uno de los escritores más importantes del siglo XIX y su filosofía trascendentalista tuvo un gran impacto en la obra de Whitman. De hecho, Emerson fue uno de los primeros en reconocer el talento del poeta y lo alentó a publicar su obra.

Whitman, por su parte, admiraba profundamente a Emerson y lo consideraba su mentor. En su poema «A Song of Myself», Whitman hace referencia directa a Emerson al decir: «I bequeath myself to the dirt to grow from the grass I love, / If you want me again look for me under your boot-soles». Esta línea hace referencia a un pasaje de la obra de Emerson en el que habla de la conexión entre el hombre y la naturaleza.

Además, la idea de la unidad de todas las cosas, que es una de las principales enseñanzas del trascendentalismo, también está presente en la obra de Whitman. En su poema «Song of the Universal», Whitman escribe: «I am the poet of the Body and I am the poet of the Soul, / The pleasures of heaven are with me and the pains of hell are with me, / The first I graft and increase upon myself, the latter I translate into a new tongue». Esta idea de la unidad de todas las cosas se refleja en la forma en que Whitman aborda temas como la muerte, la sexualidad y la espiritualidad en su obra.

En resumen, la influencia de Emerson en la obra de Whitman es evidente en la forma en que ambos escritores abordan temas como la naturaleza, la unidad de todas las cosas y la espiritualidad. La filosofía trascendentalista de Emerson tuvo un gran impacto en la obra de Whitman y su legado sigue siendo una fuente de inspiración para los escritores y pensadores de todo el mundo.

La Guerra Civil y su impacto en la obra de Whitman

Durante la Guerra Civil estadounidense, Walt Whitman se desempeñó como enfermero voluntario en hospitales militares, donde atendió a soldados heridos y enfermos. Esta experiencia tuvo un gran impacto en su obra, ya que le permitió conocer de cerca el sufrimiento y la muerte en el campo de batalla.

Whitman escribió varios poemas sobre la guerra, incluyendo «¡Oh Capitán! ¡Mi Capitán!», un homenaje al presidente Abraham Lincoln después de su asesinato. También escribió «Cantos de la Guerra Civil», una colección de poemas que reflejan su experiencia como enfermero y su visión de la guerra.

En estos poemas, Whitman utiliza un lenguaje directo y emotivo para describir la brutalidad de la guerra y la angustia de los soldados y sus familias. También destaca la importancia de la unidad y la solidaridad en tiempos de crisis.

La Guerra Civil tuvo un impacto duradero en la obra de Whitman, y su experiencia como enfermero lo llevó a desarrollar una visión más humanitaria y compasiva del mundo. Sus poemas sobre la guerra son un testimonio conmovedor de la tragedia y el heroísmo que marcaron este período de la historia estadounidense.

La sexualidad en la obra de Whitman

La sexualidad en la obra de Whitman es un tema recurrente y muy presente en su poesía. El poeta aborda la sexualidad de manera abierta y sin tapujos, lo que en su época fue considerado escandaloso y provocador. Whitman se alejó de los convencionalismos sociales y religiosos de su época y defendió la libertad sexual y la igualdad de género. En su poema «Canto a mí mismo», Whitman celebra la diversidad sexual y la belleza del cuerpo humano en todas sus formas y tamaños. Además, en su obra se pueden encontrar referencias a la homosexualidad, lo que lo convierte en uno de los primeros poetas en abordar este tema de manera abierta y sin prejuicios. La sexualidad en la obra de Whitman es un reflejo de su visión humanista y su compromiso con la libertad y la igualdad.

La vejez y últimos años de Whitman

Los últimos años de Walt Whitman estuvieron marcados por la enfermedad y la soledad. A pesar de que su obra había sido reconocida y admirada por muchos, el poeta se encontraba en una situación económica precaria y sin familia cercana que lo acompañara en su vejez.

En 1888, sufrió un derrame cerebral que lo dejó parcialmente paralizado y con dificultades para hablar. A pesar de esto, continuó escribiendo y publicando poemas hasta su muerte en 1892.

Whitman pasó sus últimos años en Camden, Nueva Jersey, donde fue cuidado por su amigo y albacea literario, Horace Traubel. A pesar de su estado de salud, Whitman seguía recibiendo visitas de admiradores y amigos, quienes lo consideraban un símbolo de la libertad y la democracia en América.

A pesar de las dificultades, Whitman nunca perdió su pasión por la vida y la poesía. En sus últimos poemas, se puede apreciar una reflexión sobre la muerte y la trascendencia, así como una profunda gratitud por la vida y la naturaleza. La obra de Whitman sigue siendo una fuente de inspiración y reflexión para generaciones posteriores, y su legado literario continúa siendo uno de los más influyentes en la historia de la poesía americana.

La influencia de Whitman en la literatura posterior

La influencia de Walt Whitman en la literatura posterior es innegable. Su estilo poético, que rompió con las formas tradicionales de la poesía, ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores y poetas. Whitman fue el precursor del verso libre, una técnica que permitió a los poetas expresarse de manera más libre y natural. Además, su temática, que abarcaba desde la naturaleza hasta la política, ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores que han seguido sus pasos. Entre los escritores que han sido influenciados por Whitman se encuentran T.S. Eliot, Allen Ginsberg y Langston Hughes, entre otros. En resumen, la obra de Whitman ha dejado una huella indeleble en la literatura posterior y su legado continúa inspirando a las generaciones venideras.

La crítica literaria sobre la obra de Whitman

La obra de Walt Whitman ha sido objeto de numerosas críticas literarias a lo largo de los años. Algunos críticos han elogiado su estilo poético innovador y su capacidad para capturar la esencia de la vida estadounidense, mientras que otros han cuestionado su uso de la forma libre y su enfoque en temas como la sexualidad y la naturaleza. Sin embargo, lo que es indudable es que la obra de Whitman ha dejado una huella duradera en la literatura estadounidense y ha inspirado a generaciones de escritores y poetas. Su poema «Canto a mí mismo» sigue siendo uno de los más influyentes de la literatura estadounidense y su legado continúa siendo objeto de estudio y debate en la actualidad.

El legado de Walt Whitman en la cultura estadounidense

El legado de Walt Whitman en la cultura estadounidense es indudable. Su poesía, que rompió con los moldes tradicionales de la época, ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores y artistas. Whitman fue un defensor de la libertad y la igualdad, y su obra refleja su compromiso con estos valores. Además, su estilo poético, que se caracteriza por la utilización de versos libres y la incorporación de elementos cotidianos, ha sido una influencia importante en la poesía moderna. En resumen, el legado de Walt Whitman en la cultura estadounidense es un testimonio de su importancia como poeta y como defensor de los valores democráticos.

La importancia de la poesía de Whitman en la sociedad actual

La poesía de Walt Whitman es una de las más influyentes en la historia de la literatura americana. Su obra, «Hojas de hierba», es un canto a la libertad, la igualdad y la fraternidad, valores que siguen siendo relevantes en la sociedad actual. Whitman creía en la importancia de la individualidad y la diversidad, y su poesía refleja esta visión del mundo.

En un momento en el que la sociedad está cada vez más polarizada y dividida, la poesía de Whitman puede ser un recordatorio de la importancia de la unidad y la solidaridad. Sus versos celebran la belleza de la naturaleza y la humanidad, y nos invitan a encontrar la conexión entre nosotros y el mundo que nos rodea.

Además, la poesía de Whitman es un llamado a la acción. Sus poemas son una invitación a la reflexión y al cambio, y nos recuerdan que cada uno de nosotros tiene el poder de hacer una diferencia en el mundo. En un momento en el que la sociedad enfrenta desafíos como el cambio climático, la desigualdad y la injusticia, la poesía de Whitman puede ser una fuente de inspiración y motivación para trabajar por un futuro mejor.

En resumen, la poesía de Walt Whitman sigue siendo relevante en la sociedad actual por su mensaje de libertad, igualdad y fraternidad, su celebración de la individualidad y la diversidad, y su llamado a la acción y al cambio. Su obra es una invitación a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y a trabajar por un futuro más justo y equitativo.

La relación de Whitman con otros escritores de su época

Walt Whitman fue un poeta que no solo dejó una huella indeleble en la literatura estadounidense, sino que también tuvo una gran influencia en otros escritores de su época. Uno de los escritores que más se vio influenciado por Whitman fue el poeta y ensayista Ralph Waldo Emerson, quien lo describió como «el más original de los poetas americanos». Emerson incluso escribió una carta a Whitman en la que le decía que su libro «Hojas de hierba» era «el más extraordinario pedazo de literatura que he visto en mi vida». Otro escritor que se vio influenciado por Whitman fue el poeta y novelista Henry David Thoreau, quien lo consideraba un «gran poeta» y admiraba su estilo libre y sin restricciones. Además, Whitman también tuvo una gran amistad con el poeta y periodista William Douglas O’Connor, quien lo defendió en público cuando su libro «Hojas de hierba» fue criticado por su contenido sexualmente explícito. En resumen, la relación de Whitman con otros escritores de su época fue muy estrecha y su influencia en la literatura estadounidense es innegable.

La visión política y social de Whitman en su obra

La obra de Walt Whitman es un reflejo de su visión política y social, en la que se destaca su compromiso con la democracia y la igualdad. En sus poemas, Whitman celebra la diversidad y la individualidad, y defiende la libertad de expresión y la tolerancia. Además, su obra es un llamado a la solidaridad y a la empatía, y una crítica a la injusticia y la opresión. Whitman creía en la capacidad del ser humano para transformar el mundo y construir una sociedad más justa y equitativa, y su poesía es una invitación a participar en ese proceso de cambio. En resumen, la visión política y social de Whitman es una de las claves para entender su obra y su legado como uno de los poetas más influyentes de América.

La traducción de la obra de Whitman a otros idiomas

La traducción de la obra de Walt Whitman a otros idiomas ha sido un desafío constante para los traductores debido a la complejidad y riqueza de su lenguaje. A pesar de esto, la obra de Whitman ha sido traducida a más de 50 idiomas, lo que demuestra su impacto y relevancia en la literatura mundial.

Uno de los mayores desafíos en la traducción de Whitman es la dificultad de capturar la esencia de su estilo poético, que se caracteriza por su libertad y su uso innovador del verso libre. Además, su obra está llena de referencias culturales y políticas que pueden ser difíciles de traducir sin perder su significado original.

A pesar de estos desafíos, los traductores han logrado transmitir la esencia de la obra de Whitman a otros idiomas, lo que ha permitido que su legado literario trascienda fronteras y culturas. La traducción de su obra ha sido fundamental para su reconocimiento como uno de los poetas más influyentes de América y para su inclusión en el canon literario mundial.

La recepción de la obra de Whitman en Europa

La obra de Walt Whitman, uno de los poetas más influyentes de América, tuvo una gran recepción en Europa. A pesar de que en un principio fue criticado por su estilo libre y su temática controvertida, con el tiempo se convirtió en una figura clave del movimiento literario europeo. En Inglaterra, por ejemplo, su obra fue muy bien recibida por los poetas románticos, quienes encontraron en ella una fuente de inspiración para sus propias creaciones. En Francia, Whitman fue admirado por los simbolistas, quienes valoraban su capacidad para expresar la complejidad de la experiencia humana a través de la poesía. En general, la obra de Whitman tuvo una gran influencia en la literatura europea, y su legado continúa siendo relevante en la actualidad.

La conexión de Whitman con la naturaleza en su poesía

Walt Whitman es conocido por su profunda conexión con la naturaleza, la cual se refleja en gran parte de su poesía. Para Whitman, la naturaleza era una fuente de inspiración y una forma de conectarse con lo divino. En su poema «Canto a mí mismo», Whitman escribe: «Observo y amo a la naturaleza, / La tierra y el sol y los animales, / La hierba verde, el aire libre, / El hombre y la mujer, la dulzura y la fuerza y la belleza de ellos».

En muchos de sus poemas, Whitman describe la naturaleza de manera detallada y vívida, como si estuviera tratando de capturar su esencia en palabras. En «Canto de mí mismo», por ejemplo, describe el paisaje de la costa de Long Island con gran detalle: «El mar y la playa y las rocas y los pescadores / Los barcos que se balancean en la marea / Los faros solitarios, las aves marinas, las nubes que se desplazan».

Para Whitman, la naturaleza era más que un simple telón de fondo para la vida humana. Era una fuerza vital que conectaba a todos los seres vivos y que tenía un poder curativo y regenerativo. En «Canto a la naturaleza», escribe: «La naturaleza siempre me ha curado / Y siempre me ha dado fuerza / La naturaleza siempre ha sido mi amiga / Y siempre me ha dado paz».

En resumen, la conexión de Whitman con la naturaleza es una parte fundamental de su poesía. A través de sus descripciones detalladas y su profundo amor por la naturaleza, Whitman nos invita a conectarnos con el mundo natural y a encontrar en él una fuente de inspiración y de paz.

La religiosidad en la obra de Whitman

La religiosidad en la obra de Whitman es un tema que ha sido objeto de debate entre los críticos literarios. Aunque el poeta no se adscribe a ninguna religión en particular, su obra está impregnada de una espiritualidad que se manifiesta en su amor por la naturaleza y en su visión de la humanidad como una entidad divina. En «Canto a mí mismo», uno de sus poemas más conocidos, Whitman se describe a sí mismo como «un alma que canta», lo que sugiere una conexión profunda con lo divino. Además, en su poema «Canto de la tierra», el poeta celebra la belleza y la grandeza de la naturaleza como una manifestación de la divinidad. En resumen, la religiosidad en la obra de Whitman es una expresión de su visión de la vida como algo sagrado y digno de ser celebrado.

La influencia de la música en la obra de Whitman

La música fue una de las mayores influencias en la obra de Walt Whitman. El poeta estadounidense era un gran amante de la música y se dice que siempre tenía un instrumento cerca para tocar y cantar. Whitman creía que la música tenía el poder de unir a las personas y de expresar emociones que las palabras no podían transmitir.

En su poema «Canto a mí mismo», Whitman hace referencia a la música como una forma de conexión con el universo y con los demás seres humanos. Escribió: «Escucho y acepto la música divina, / el murmullo de los coros lejanos, / el llamado de la naturaleza y del alma».

Además, la música también influyó en la estructura y el ritmo de la poesía de Whitman. Sus versos libres y su uso de la repetición y la enumeración se asemejan a la estructura de una canción. De hecho, muchos críticos han comparado la poesía de Whitman con la música jazz, ya que ambos tienen una estructura improvisada y una sensación de libertad y espontaneidad.

En resumen, la música fue una parte integral de la vida y obra de Walt Whitman. Su amor por la música se refleja en su poesía y en su creencia en el poder de la música para unir a las personas y expresar emociones profundas.

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Walt Whitman

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Datos sobre Walt Whitman

Biografía de Walt Whitman

Walt Whitman nació en West Hills, condado de Suffolk, Nueva York, el 31 de mayo de 1819; y murió en Camden, Nueva Jersey, el 26 de marzo de 1892. Fue el segundo de ocho hijos, en una familia problemática donde no faltaron locos, alcohólicos, minusválidos, hipocondríacos, y una respetable dosis de mala suerte a la hora de elegir pareja. Cierto que también hubo entre los hermanos algún veterano de guerra ( George Washington ) o ingeniero exitoso ( Thomas Jefferson ). La predilección por nombres de ilustres presidentes para hijos de la clase obrera, obedecía al patriotismo desmesurado del padre, y se completaba con el de Andrew Jackson , muerto de alcoholismo y tuberculosis durante la Guerra Civil.

Cuando contaba cuatro años de edad, su familia se trasladó a Brooklyn, donde asistió a una escuela pública durante seis años, antes de trabajar como aprendiz en una imprenta. Dos años más tarde, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como impresor, pero regresó a Long Island en 1835 para dar clases en distintas escuelas del condado.

Entre 1838 y 1839 publicó un periódico, el Long-Islander , en Huntington; y luego, aburrido por su estilo de vida, volvió a Nueva York y trabajó como periodista. Tras un breve periodo en Nueva Orleans, regresó a Brooklyn, donde intentó publicar un periódico en la órbita del Free-Soil . Después de pasar varios años desempeñando los más diversos trabajos, incluído el de constructor inmobiliario, empezó a escribir una poesía totalmente distinta a los cánones de la época,  dedicándose por completo a esta actividad. Poeta, ensayista, periodista y humanista, el trabajo de este autor estadounidense se inscribe en la transición entre el Trascendentalismo y el Realismo , incorporando ambos movimientos a su obra. Su obra maestra, " Hojas de hierba ", fue publicada por primera vez en 1855, costeada por él mismo. El libro -una serie de poemas cuya principal novedad era un tipo de versificación no usado hasta entonces, y que se alejaba radicalmente del que el poeta había utilizado en los poemas sentimentales que escribió en la década anterior-,  fue una tentativa de tender los brazos hacia el ciudadano común con una épica americana. Sin embargo, fue muy controvertido al momento de su publicación, la cual fue descrita como obscena por su abierta sexualidad, ya que alababa el cuerpo humano y glorificaba los gozos de los sentidos. Incluso un fiscal de Boston la retiró de circulación alegando que el texto violaba las leyes sobre obscenidad. Con el tiempo, sería el libro impreso más veces de cualquier poeta norteamericano. La obra fue revisada y expandida durante el resto de su vida, siendo publicada la edición definitiva en 1892. Su más célebre poema, el " Canto a mí mismo ", era la voz multiforme, contradictoria y persuasiva de Norteamérica misma, una proclama de autosuficiencia individual y colectiva, de exaltación vitalista, y una apuesta al igualitarismo y la democracia en tiempos en que la esclavitud era tema de discusión ardiente y acabaría siendo tema de guerra civil. La sexualidad de Whitman ha sido tan discutida como su obra. Si bien comúnmente se le ha considerado como homosexual o bisexual, no está claro si alguna vez tuvo alguna relación sexual con otro hombre. Durante la guerra de Secesión, Whitman asistió espiritualmente a soldados heridos en un hospital militar del bando norteño en la ciudad de Washington. Continuó trabajando para el gobierno hasta 1873, en que sufrió un grave ataque que le dejó como secuela una parálisis parcial. Se marchó entonces a vivir con su hermano George en Camden (Nueva Jersey), hasta 1884, año en que compró su propia casa. En ella vivió, revisando y añadiendo poemas a " Hojas de hierba ", hasta su muerte, acaecida el 26 de marzo de 1892. Murió a los 72 años y su funeral se convirtió en un espectáculo público. Durante esos sus últimos años, también escribió obras en prosa de gran calidad, como los ensayos " Perspectivas democráticas " (1871), que se consideran en la actualidad una exposición clásica de la teoría de la democracia y sus posibilidades, mientras que " Días ejemplares " (1882-1883), por otro lado, contiene antiguos textos sobre la guerra de Secesión y el asesinato del presidente Lincoln , y notas sobre la naturaleza, escritas durante su vejez.

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Walt Whitman summary

Walt Whitman , (born May 31, 1819, West Hills, Long Island, N.Y., U.S.—died March 26, 1892, Camden, N.J.), U.S. poet, journalist, and essayist. Whitman lived in Brooklyn as a boy and left school at age 12. He went on to hold a great variety of jobs, including writing and editing for periodicals. His revolutionary poetry dealt with extremely private experiences (including sexuality) while celebrating the collective experience of an idealized democratic American life. His Leaves of Grass (1st ed., 1855), revised and much expanded in successive editions that incorporated his subsequent poetry, was too frank and unconventional to win wide acceptance in its day, but it was hailed by figures such as Ralph Waldo Emerson and exerted a strong influence on American and foreign literature. Written without rhyme or traditional metre, poems such as “I Sing the Body Electric” and “Song of Myself” assert the beauty of the human body, physical health, and sexuality; later editions included “Crossing Brooklyn Ferry,” “Out of the Cradle Endlessly Rocking,” and the elegies on Abraham Lincoln “O Captain! My Captain!” and “When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d.” Whitman served as a volunteer in Washington hospitals during the Civil War. The prose Democratic Vistas (1871) and Specimen Days & Collect (1882–83) drew on his wartime experiences and subsequent reflections. His powerful influence in the 20th century can be seen in the work of poets as diverse as Pablo Neruda , Fernando Pessoa, and Allen Ginsberg.

Hojas de hierba

Por walt whitman, hojas de hierba el legado de walt whitman a la literatura y al cine..

Aunque haya sido una figura un tanto controversial en su época, la poesía y el genio de Walt Whitman han perdurado hasta la actualidad y han influido profundamente a toda la cultura occidental de los últimos 150 años. Desde éxitos de venta de la literatura contemporánea hasta importantes películas e, incluso, composiciones musicales, su legado es innegable.

En el siglo XX, la obra de Whitman se convierte en una base fundamental para la cultura estadounidense no solo por la popularidad de Hojas de hierba , sino también gracias a un grupo de artistas devotos que intentaron emular y difundir el genio del poeta en todo el mundo literario. Dichos individuos, conocidos como los Discípulos de Whitman, conformaban un grupo grande y diverso que se repartía por todo el mundo. Los más conocidos entre ellos fueron los poetas John Burroughs y Horace Traubel, quienes se sintieron atraídos no solo por el innovador uso del verso libre y el compromiso de Whitman con temas tabú, sino también por la profunda espiritualidad de los poemas. Whitman puede considerarse como un sucesor del movimiento trascendentalista, un movimiento religioso y social que ganó popularidad en la Nueva Inglaterra del siglo XIX a través de importantes figuras como Ralph Waldo Emerson y el ministro George Putnam. El trascendentalismo se propuso encontrar lo divino en la naturaleza y ligarla al alma humana. La poesía de Whitman se hace eco de esta propuesta y se desarrolla como un viaje a través del cuerpo y el alma humanos, tanto individual como colectivo. Los discípulos de Whitman también exaltaron esta concepción de un Yo espiritual vinculado, por medio del alma, con toda la creación.

Sin embargo, no fue solo esta espiritualidad lo que cautivó a sus devotos, sino que uno de los aspectos en su época más controvertidos también fue rescatado por ellos: su abordaje libre de la sexualidad cautivó a muchos poetas, quienes lograron invertir la interpretación de los críticos que observaban en Whitman la corrupción de la moral y la perversión de la masculinidad, y comprendieron los deseos eróticos plasmados en Hojas de hierba como una manifestación de la búsqueda de la comunión colectiva y de una experiencia humana total. Whitman se negó a separar lo masculino de lo femenino y observó a cada uno como parte de un todo individual. Esa interpretación de la sexualidad y el género fue retomada por sus discípulos, entre los que destacó Addington Symonds, un poeta inglés que dedicó gran parte de su ida a interpretar y descifrar los profundos significados de Cálamo, la obra más sexual de Whitman.

El legado de Whitman no se limitó a las décadas inmediatamente posteriores a su muerte, sino que su estilo y su visión de los Estados Unidos también fueron muy influyentes en los movimientos literarios posteriores, incluida la Generación Beat de mediados del siglo XX. Los Beats eran un grupo de escritores, músicos y activistas políticos con sede en San Francisco y Nueva York que ganaron notoriedad en las décadas de 1950 y 1960 por sus estilos de vida contraculturales y sus publicaciones controvertidas. Jack Kerouac, William Burroughs y Allen Ginsberg fueron algunos de los Beats más famosos. La influencia de Whitman se puede ver especialmente en la poesía de Ginsberg y el uso que este hace del verso libre en sus poemas más extensos, entre los que destaca "Aullido". En otro poema, "Un supermercado en California", Ginsberg se imagina caminando por las calles de Berkeley, California, de noche y entrando en una tienda de comestibles. En los pasillos de alimentos preenvasados ​​y productos importados, Ginsberg imagina una conversación cargada de amargura en la que le pregunta a Whitman si el consumismo y la perversión de la concepción del individualismo no están transformando el alma de los Estados Unidos. Frente a la degradación que contemplan en la sociedad norteamericana, los Beats se refugiaron en el legado espiritual de Whitman. Figuras como Kerouac buscaron intensamente el significado espiritual del mundo a través del budismo, el cristianismo y otras formas religiosas, con el objetivo de aliviar el vacío espiritual de su época.

Whitman no solo ha fascinado a los devotos de la literatura. Su legado también se ha filtrado en la conciencia general de la cultura occidental, y él y su poesía a menudo aparecen en la cultura popular. Esto es más evidente en el cine estadounidense, donde muchos cineastas recientes se han apropiado del trabajo de Whitman en sus películas como sustrato para historias de amor y de búsqueda espiritual. Los temas homosexuales de la poesía de Whitman son especialmente evidentes en muchas películas de las últimas décadas, una de ellas y quizás la más conocida es La sociedad de los poetas muertos , estrenada en 1989. Las amistades masculinas y la necesidad de vínculos masculinos son temas que se hacen evidentes en esta película en todo momento, y la escena culminante de la película contiene la declamación del poema "¡Oh Capitán! ¡Mi capitán!".

La poesía de Whitman también proporciona el contexto de una de las películas deportivas más conocidas de los últimos años, La bella y el campeón . En esta película, la poesía de Whitman se convierte en el telón de fondo de un triángulo amoroso entre dos jugadores de béisbol de las ligas menores y una mujer. En una escena en particular, el personaje femenino principal lee "Canto al cuerpo eléctrico" de Whitman a uno de los hombres después de hacer el amor. El intenso erotismo de la poesía de Whitman a menudo se expresa en el deseo sexual y se utiliza para transmitir las turbulentas pasiones y los complejos sentimientos complicados que los personajes sienten entre sí.

Desde la academia hasta Hollywood, el legado de Whitman sigue vivo en la cultura occidental contemporánea. Tal vez sea la inmensidad de los temas que Whitman desarrolló en su obra lo que cautiva a artistas, líderes religiosos y académicos, tal vez se trate de su genio singular y sea la originalidad de su mirada sobre la humanidad lo que permite que su obra siga siendo significativa y vital tantas generaciones después de su muerte. De lo que no cabe duda es de que las generaciones venideras seguirán leyendo e identificándose con los versos de Hojas de hierba .

Hojas de hierba Preguntas y Respuestas

La sección Pregunta y Respuesta para Hojas de hierba es un gran recurso para hacer preguntas, encontrar respuestas y discutir la novel.

Guía de Estudio para Hojas de hierba

La guía de estudio de Hojas de hierba contiene una biografía de Walt Whitman, ensayos literarios, cuestionarios, temas principales, personajes y un resumen y análisis completo.

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Entradas de Wikipedia para Hojas de hierba

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